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sexta-feira, 26 de outubro de 2012

5 versões para a mesma canção: Hit the Road Jack


Voltamos com mais uma lista de versões e hoje escolhemos um grande sucesso do rhythm and blues. Gravada por Percy Mayfield em 1960, a música estorou um ano mais tarde na voz de Ray Charles e se tornou uma das faixas mais conhecidas do gênero. Curtam, 'Hit the Road Jack' e algumas de suas muitas (muitas mesmo!) versões!


Versão Original: O bluesman Percy Mayfield foi um cantor e compositor americano, que escreveu varias canções nas décadas de 40 a 60. Sua música de maior sucesso, "Hit the Road Jack", foi um dueto gravado a capella e enviada para o produtor Art Rupe. A letra da música mostra uma mulher velha e cruel mandando Jack cair na estrada e não voltar nunca mais, isso porque ele não é bom e não tem dinheiro. A canção é um tributo ao romance On The Road escrito pelo cultuado Jack Kerouac em 1951.



Versão Soul Master: Nascido em 1930, Ray Charles ficou totalmente cego aos 7 anos e orfão ainda na adolescência. No final dos anos 40, começou sua carreira como cantor e pianista em grupos de música gospel. Inspirado por Nat King Cole, Charles partiu pra outros genêros musicais e lançou vários sucessos influenciados pelo rock'n'roll e R&B. Sua versão para Hit the Road Jack é uma das faixas mais conhecidas de sua vasta discografia e foi gravada em dueto com a cantora Margie Hendricks. Ray faleceu em junho de 2004, 4 meses antes do lançamento de um filme contando sua história musical, que foi protagonizado por Jamie Foxx.



Versão Pop Glam Rock: Com vários hits lançados na década de 70, a baixista e cantora americana Suzi Quatro viveu anos de glória na Europa e Austrália, e teve vários singles no topo das paradas de Portugal e Inglaterra, além da grande ilha da Oceania. Essa notoriedade perdurou até 1982, quando Suzi lançou seu último single de sucesso, 'Heart of Stone'. Após o auge, a artista continuou na música e gravou mais 7 discos de estúdio, o mais recente é "In the Spotlights", de 2011. Nos EUA, Quatro ficou mais conhecida por interpretar uma personagem no sitcom Happy Days. Ela entra na nossa lista com uma versão bastante swingada, com guitarra e teclado muito bem executados.



Versão Reggae: Mais um nome que ficou reconhecido nos anos 70, o deejay e cantor Big Youth iniciou e consolidou sua trajetória musical em Kingston, capital da Jamaica. Antes de entrar para o meio musical, Big Youth era mecânico de motores em um hotel da cidade, local onde compôs seus primeiros hits. O cara trabalhou com grandes astros da música local, como Lee Perry, The Abyssinians, Prince Buster, dentre outros. A versão reggae é bem mais calma, com um andamento lento que se aproxima do rocksteady. Vale a pena conferir!



Versão Metal: Os poloneses do Acid Drinkers estão na ativa desde 1986 tocando thrash metal com influências de heavy metal. Ao longo desses 26 anos, a banda gravou 16 álbuns, sendo dois deles de versões de outros artistas. Hit the Road Jack está na tracklist do disco "Fishdick Zwei – The Dick Is Rising Again", lançado em 2010. A banda lançou um videoclipe para essa faixa, que conta um história que se passa na década de 20, no estado da Pennsylvania, EUA, e contém cenas de jogatina e muitos tiros disparados por belas assassinas.



Versão Ska Jazz Instrumental: Finalizando a nossa lista, os japoneses do Tokyo Ska Paradise Orchestra. A banda surgiu no Japão em 1985 e é a mais conhecida do gênero no país asiático. Fazendo um som que mistura jazz, ska e rock, a banda já tem 17 álbuns no currículo, o último deles, "Walkin'", foi lançado em março de 2012. A versão instrumental de Hit the Road Jack apresenta um baixo marcando toda a estrutura da música, com um naipe de metais tomando as rédeas no refrão e belos solos de guitarra, saxofone e teclado.



Além das faixas apresentadas acima, encontramos pela internet algumas outras versões em diferentes idiomas, como português, francês, polonês e sueco. Conhece alguma versão que poderia entrar nessa lista? Comente o post!

segunda-feira, 22 de outubro de 2012

Monday Rock: Incubus - Alive at Red Rocks [Show]

Pra começar bem a semana, vamos com um show foda de uma das bandas mais bacanas do Rock alternativo americano da última década: Incubus!


Na ativa desde 1991, o Incubus tem 7 álbuns de estúdio, 4 DVD's e outros lançamentos entre EP's, discos ao vivo e coletâneas. Nesse post não vamos nos aprofundar na história da banda e dos discos, pois em um futuro breve faremos a postagem completa com toda a discografia oficial da banda! Por ora, deixamos vocês com o show de um dos DVD's da banda, "Alive at Red Rocks", gravado em 2004, no estado do Colorado, EUA.



Tracklist:

1) Megalomaniac
2) Nice To Know You
3) Idiot Box
4) Just A Phase
5) Priceless
6) Beware! Criminal
7) Wish You Were Here
8) Here In My Room
9) Drive
10) Vitamin (includes "Everything in Ebb")
11) Pistola
12) Stellar (w/ De Do Do Do, De Da Da Da by The Police)
13) Made For T.V. Movie
14) Talk Shows On Mute
15) Sick Sad Little World
16) A Certain Shade of Green
17) Pantomime
18) The Warmth
19) Pardon Me

sexta-feira, 12 de outubro de 2012

5 versões para a mesma canção: I Wanna Be Sedated


A nossa segunda lista de versões traz um dos maiores ícones da história do Rock. Com um som simples e direto, os caras alcançaram o posto de banda mais influente de um gênero contestador e intenso, e mesmo depois de quase 20 anos de seu fim, continuam muito bem representados no meio musical. Hoje vamos com 5 versões do clássico 'I Wanna be Sedated', dos mestres do Punk Rock: Ramones!!!


Versão Original: I Wanna Be Sedated foi gravada em 1978 e está no 4º álbum dos Ramones, "Road to Ruin". A letra foi escrita por Joey Ramone enquanto a banda estava em uma turnê em Londres na época do Natal. Como a cidade estava parada devido ao feriado, Joey e Dee Dee ficaram vendo tv num quarto de hotel durante a tão esperada visita à capital britânica. O clipe desse clássico só foi lançado 10 anos depois de seu lançamento e traz imagens aceleradas com os integrantes lendo e comendo cereais em uma mesa. No fundo, acrobatas, enfermeiras, cheerleaders e até um escocês com sua gaita de fole complementam o cenário, que teve a problemática cantora Courtney Love como uma das figurantes.



Versão Hardcore/Pop Punk: Na ativa desde 1998, o quarteto americano Sugarcult tem uma discografia respeitável com 5 álbuns de estúdio, 2 EP's e um disco ao vivo. Em uma versão para tv, a banda de pop punk acelerou os acordes, deixando a faixa um pouco mais melódica com a adição de mais uma guitarra.



Versão Rockabilly: O trio Full Blown Cherry começou como uma banda de surf music e ingressou no rockabilly por conta de um projeto paralelo. Os caras tem três discos lançados, sendo que dois deles são de versões, o primeiro com músicas do AC/DC e o segundo um tributo aos Ramones. O grupo apresenta uma releitura muito bem feita com uma guitarra bem marcada, bateria simples e baixo pesado e bem compassado. Os vocais a la Elvis Presley são o destaque.



Versão Female Pop Punk: O trio feminino Shonen Knife foi formado na cidade japonesa de Osaka a 21 anos atrás e desde então vem fazendo um som que transita entre o punk, o rock alternativo e o indie pop. Em 2011, as moças gravaram um disco em tributo a Joey, Johnny e cia sob o pseudônimo The Osaka Ramones e sem inventar demais fizeram uma boa versão para 'I Wanna Be Sedated', que não entrou no álbum, mas veio para nossa lista.



Versão Techno Punk: Os holandeses do Nazis from Mars 'vieram à Terra com a missão de destruir o pop'. E para honrar essa missão, a banda mesclou diferentes influências musicais para criar o Techno Punk. As guitarras ao estilo soundtrack de Super Nintendo e as batidas eletrônicas dão o tom nessa versão inusitada de 'I Wanna Be Sedated'.



Versão Manguebeat/Dub/Frevo: Para finalizar a nossa lista, escolhemos uma versão nacional vinda diretamente de Olinda, Pernambuco. Capitaneados por Fabio Trummer, o Eddie fez sua versão em uma sessão para o Estúdio Showlivre e incorporou tambor, trompete e trombone para criar uma versão arrastada e bem diferente para um dos maiores sucessos do Ramones.



Gostou da lista? Tem alguma sugestão?
Diga nos comentários!

quarta-feira, 26 de setembro de 2012

Ska Wednesday: The Skatalites [Show]

Para não ficarmos sem post nessa quarta-feira, vamos com uma apresentação sensacional da lendária banda The Skatalites!


O show foi em 2002, no Festival Lokerse Feesten, que acontece na província de Oost-Vlaanderen, Bélgica, desde 1975. Nos 37 anos em que é realizado, o evento já recebeu nomes importantes de diferentes gêneros musicais, como Gil Scott-Heron,Laurel Aitken, Prince Buster, Buzzcocks, Iggy & The Stooges, Jimmy Cliff, Sonic Youth e vários outros. Na edição de 2012, que rolou de 3 a 12 de agosto, alguns dos artistas convidados foram: The Specials, The Beach Boys, Damian 'Jr Gong' Marley, Echo & the Bunnymen, New Order, Machine Head, dentre outros.



Curta e compartilhe o som!

sexta-feira, 21 de setembro de 2012

5 versões para a mesma canção: Johnny B. Goode


Vamos dar início a mais uma seção aqui no blog e como o título já diz, esse post consiste em apresentar 5 versões para uma única canção, sempre apresentando clássicos do Rock, Country, Metal, Pop, etc, e suas mais variadas interpretações. Para começar, a faixa selecionada para hoje é de um sujeito cuja trajetória musical se confunde com a história do Rock'n'Roll: Chuck Berry e seu Johnny B. Goode!


A original: Escrita por Chuck Berry em 1955 e gravada três anos mais tarde, Johnny B. Goode foi inspirada em um dos parceiros de Berry, o pianista Johnny Johnson, e conta o início da trajetória de um jovem músico do interior. A faixa é uma das mais representativas da música mundial e constantemente figura entre as listas de melhores de todos os tempos. Go Johnny go!



Versão Reggae: A primeira versão que escolhemos vem da Jamaica e da voz de um cantores mais lendários do reggae: Peter Tosh. A regravação tornou-se o maior sucesso de sua carreira, interrompida em 1987 quando foi assassinado. Com algumas mudanças, adaptando a letra à sua terra natal (Deep down in Jamaica, close to Mandeville), Tosh conseguiu acalmar os ânimos da canção e chegou ao clímax com a inserção de um naipe de metais sensacional.



Versão Bluegrass: O Bluegrass é um sub gênero do Country, conhecido como a 'música caipira americana', que começou a ser entoada por imigrantes europeus em meados de 1880. A dupla americana Jim & Jesse apresentou sua variante para Johnny B. Goode no ano de 1976 em um programa de televisão e substituiu a guitarra pelo mandolim para executar o famoso solo inicial.



Versão Heavy Metal: Considerada por muitos como uma das bandas precursoras do metal britânico moderno, o Judas Priest ajudou a alavancar não só o gênero, mas também o estilo visual dos headbangers com a adoção de roupas de couro e adereços de metal. As notas agudas cantadas por Rob Halford e a dupla de guitarras distorcidas dão o tom nessa versão inusitada e surpreendente.



Versão Hendrix: Jimi Hendrix, o maior guitarrista de todos tempos, simplesmente dispensa maiores apresentações. Em um show, Jimi interpreta o clássico de maneira bastante enérgica, explorando ao máximo os solos de guitarra.



Versão Back to the Future: Vamos encerrar nossa primeira lista com uma versão retirada de um filme clássico da Sessão da Tarde: De Volta para o Futuro. Na cena, Marty McFly (Michael J. Fox) volta no tempo e para no ano de 1955, onde toca Johnny B. Goode em um baile e no solo final acaba se empolgando e faz uma perfomance bizarra para os padrões da época. Apesar de a atuação de Fox ser bem convincente, os créditos para a execução da música vão para Tim May e Mark Campbell, responsáveis pela guitarra e vocal, respectivamente.



Poderíamos continuar com várias outras versões, mas vamos parando por aqui. Tem alguma sugestão para essa lista? Responda nos comentários.

sexta-feira, 27 de julho de 2012

Listas - Clipes lançados em julho

Hoje é a última sexta-feira de julho e resolvemos listar alguns clipes nacionais lançados nesse mês. Várias bandas decidiram lançar suas películas no mês das férias e alguns deles vieram para na nossa seleção. Dá uma sacada em mais uma lista do MUNC CREW!


Black Drawing Chalks - Cut Myself in 2
Disco: No Dust Stuck On You



Vivendo do Ócio - Nostalgia
Disco: O Pensamento é um Imã



Criolo - Mariô
Disco: Nó na Orelha



Racionais MC's - Mil Faces de Um Homem Leal (Marighella)
Disco: Single



Mukeka di Rato - Pedra
Disco: Atletas de Fristo



Autoramas - Verdugo
Disco: Música Crocante



Autoramas - Abstrai
Disco: Música Crocante



The Baggios - O Azar me Consome
Disco: The Baggios



Merda - Índio Cocalero
Disco: Índio Cocalero



Bullet Bane - Option To Repression
Disco: New World Broadcast



Edi Rock e Seu Jorge - That's My Way
Disco: Contra Nós Ninguém Será



Marcelo D2, Sain e Hélio Bentes - Eu Já Sabia
Disco: Lançamento em breve



Curtiu a lista? Acha que faltou algum? Dê sua opinião nos comentários.

sexta-feira, 13 de julho de 2012

Listas - Rock + Terror

Finalmente 'conseguiram' juntar o Dia Mundial do Rock com a temida Sexta-feira 13... E hoje também é dia de mais uma seleção temática de vídeos aqui no MUNC CREW. Nada mais apropriado do que uma lista de clipes inspirados no mundo inferior com direito a cenários infernais, zumbis, sangue, sofrimento e tudo que há de ruim.


GG Allin - Bite it, You Scum

Vamos começar a lista com um sujeito que não fez vídeos com conteúdos aterrorizantes, mas que transmitia um certo medo só de olhar. Batizado como Jesus Christ e apelidado GG por seu irmão mais novo, GG Allin foi um controverso cantor de punk rock, vocalista das bandas The Jabbers (anos 70) e Murder Junkies (anos 90), tendo atuado também em carreira solo. Com atitudes violentas, seus shows eram sempre cheios de bizarrices. Era comum GG se cortar no palco, atirar fezes na plateia, bater em alguém do público, entre diversas coisas. Frequentemente as apresentações terminavam com prisão por atentado ao pudor, agressão ou outros motivos.



Sepultura - Convicted In Life

O Sepultura surgiu na década de 80 em Belo Horizonte e despontou para o mundo, tornando-se o nome mais representativo do metal nacional. 'Convicted In Life'apresenta um cenário intenso de dor e sofrimento, com uma abordagem pesada sobre a indústria da carne. No vídeo, caçador e caça invertem os papeis e o homem é inteiramente destruído pelos animais que um dia foram seu alimento. O clipe traz trechos do documentário 'A Carne é Fraca' e traz à tona a ideia de que "você é o que come".



Misfits - Scream

Uma banda que nunca poderia ficar de fora dessa seleção é o Misfits! Afinal de contas, os caras são os criadores do gênero Horror Punk, com letras voltadas para o horror, violência, zumbis, alienígenas, monstros e criaturas malditas. O clipe da música 'Scream' mostra a banda e um grupo de fãs do Misfits chegando feridos em um hospital, quando, de repente, eles se tornam zumbis e infectam todos os médicos e enfermeiros, com exceção de uma bela loira que acha que vai escapar.



Haemorrhage - Mortuary Riot

O Haemorrhage é uma banda de goregrind e death metal formada em 1990, na Espanha. Os caras apresentam uma identidade forte nos palcos e nas capas de seus discos, destacando os trajes de médico-cirurgião e muito sangue. Em 'Mortuary Riot' a banda simula uma autópsia violenta no vocalista Lugubrious com direito a mutilações e sangue espirrando ao estilo 'Kill Bill'.



Dir En Grey - Obscure

Quem pensa que a música nipônica vive só de boy bands colegiais, trilhas de desenhos nerds e coisas do tipo, está enganado. Os japoneses do Dir en Grey capricharam no vídeo da faixa 'Obscure'. Sangue, vômito, corpos mutilados, órgãos expostos e um bocado de putaria são elementos marcantes que ajudam a construir um dos clipes mais nojentos e bizarros de que se pode ter notícia.



Ozzy Ousbourne - Bark at the Moon

Idolatrado por todos os roqueiros, o 'Príncipe das Trevas' começou a construir sua carreira musical em 1968, ganhado notoriedade no Black Sabbath e em seu trabalho solo. Grande parte das músicas gravadas por Ozzy e o Sabbath abordam temas como a morte, o Diabo e coisas do gênero. Em 'Bark at the Moon', Ozzy interpreta um cientista louco que cria uma espécie de poção que o transforma em lobisomem. Até que a loucura do personagem combinou bem com o comedor de morcegos...



Bat for Lashes - What’s a Girl to Do

Natasha Khan é musicista formada e atende pelo nome artístico Bat for Lashes. O som feito pela moça transita pelo indie rock, pop e eletrônico. No clipe de What’s a Girl to Do, o plano sequência traz a cantora andando em sua bicicleta por uma rodovia típica dos filmes americanos de terror e tem momentos levemente assustadores.



Kreator - Enemy of God

Originários da cidade de Essen, Alemanha, o Kreator foi formado na década de 80 e hoje é uma das maiores bandas de trash metal do mundo, dividindo esse status com bandas do calibre de Metallica, Slayer, Anthrax, Megadeth, Exodus, dentre outras. O vídeo de 'Enemy of God' mostra as atitudes de uma garotinha, filha única da típica família feliz e correta, que leva uma vida contrária ao 'estilo menininha' imposto por seus pais, empregando sua principal influência: o satanismo.



Cavalera Conspiracy - Sanctuary

Formado pelos irmãos Max e Igor Cavalera, ex-integrantes do Sepultura, o Cavalera Conspiracy surgiu em 2007 e, desde então, vem despejando boas doses de agressividade e brutalidade sonora. O vídeo de 'Sanctuary' se passa em um set de filmagem, quando um ser endiabrado (muito parecido com o Nemesis do jogo Resident Evil) quebra as correntes que o prendiam e toca o terror no estúdio, perseguindo e matando toda a equipe, enquanto a banda segue fazendo seu som.



Pitty - Memórias

A cantora Pitty e sua banda, é um dos ícones do mainstream do rock nacional da atualidade (que deu uma bela caída nos últimos anos), quer você queira ou não. E o fato é que a baiana tem letras e vídeos bastante interessantes, que merecem o mínimo de atenção. Em 'Memórias', a banda entra em uma mansão mal assombrada para se arriscar no famoso Jogo do Copo, onde são rodeados por diversos espíritos e acabam aprisionados na casa.



Slipknot - Spit it Out

Para finalizar, vamos com outra banda que também não é unanimidade em seu meio, mas se destaca pelo estilo visual e sonoro. O Slipknot já pode ser considerado assustador por conta das máscaras utilizadas por seus integrantes, junto a isso somam-se clipes obscuros e convincentes. O vídeo a seguir nem é dos mais apavorantes, mas foi escolhido pelas referências a um clássico dos filmes de terror: O Iluminado.



Essa lista poderia continuar com vários outros vídeo clipes de bandas como Ramones, Mark Lanegan Band, Marylin Manson, Cradle of Filth, The Horrors, dentre outros. Que outro clipe horripilante você incluiria nessa seleção? Deixe sua sugestão nos comentários.

sexta-feira, 6 de julho de 2012

Listas - 10 versões de Beatles


Os Beatles são considerados por muitos a maior banda de todos os tempos e esse é um dos motivos que levou diversas outras bandas a fazerem versões para músicas deles. A lista de hoje vai mostrar 10 dessas versões, algumas conhecidas e outras nem tanto. Curte aê!


Algumas dessas músicas nem são originalmente dos Beatles, mas certamente eles foram os responsáveis pelo sucesso delas.

The Skatalites – I should have known better

Começando a lista com os jamaicanos do Skatalites! A versão deles para essa música é um ska (óbvio!) instrumental que dá vontade de assoviar junto. A música aparece na compilação Foundation Ska, lançada em 1997.



Imelda May – Oh! Darling

Imelda May emprestou toda sua sensualidade a essa música, com sua voz marcante e expressiva. Curiosamente, o vídeo abaixo é do programa de tv chamado Live on Abbey Road, gravado no famoso estúdio utilizado pelos Beatles localizado na também famosa rua Abbey Road. Além disso, Oh! Darling é a quarta faixa do disco Abbey Road.



Anathema – Eleanor Rigby

Pode parecer ofensa o que eu vou falar, mas eu prefiro essa versão do que a original. A música é fantástica, claro. Gosto das duas versões. Mas se for comparar mesmo, prefiro toda a "atmosfera" criada pelo Anathema. Já podem me crucificar.


Não achei vídeo da apresentação em que eles tocam essa música.

Flaming Lips - I am The Walrus

Flaming Lips é uma banda com boas doses de psicodelia e experimentação. Assim como I am the Walrus. Dentre as diversas músicas dos Beatles com versões feitas pelo Flaming Lips, a escolha para o post não poderia ser outra.



Dead Kennedys - Back in the USSR

Os punks do Dead Kennedys também foram responsáveis pela regravação de uma canção dos Fab-Four. Back in the USSR, que abre o antológico "Álbum Branco", foi executada por Jello Biafra e companhia no Live at the Deaf Club, em 1979.



Björk - Fool on the hill (Álfur út úr hól)

Das versões que eu me lembro, essa é a mais esquisita exótica. Não pela música, mas pelo idioma - islandês. Essa gravação foi feita quando Björk era criança e saiu no seu primeiro álbum, em 1977, quando ela tinha apenas 12 anos de idade.



Nação Zumbi – Tomorrow never knows

Tomorrow Never Knows ganhou uma ótima versão pelas mãos da Nação Zumbi, unindo a voz grave de Jorge Du Peixe e os tambores de Recife ao rock dos ingleses. A música foi gravada para um programa de versões exibido pelo MTV brasileira.



Carpenters – Please, Mr. Postman

Please Mr. Postman ficou mais suave e "angelical" na voz de Karen Carpenter. A dupla já gravou algumas outras versões, como Ticket to Ride, dos Beatles e Jambalaya, do cantor country Hank Williams.



Elvis Costello e Smokey Robinson – You Really Got a Hold on Me

Essa é uma das músicas que não é original dos Beatles. O compositor é o próprio Smokey Robinson, que faz essa parceria com o Elvis Costello. O vídeo é de um programa apresentado pelo próprio Costello, chamado Spectacle: Elvis Costello with..., exibido pelo Sundance Channel (EUA).



The Originals - Menina Linda

No Brasil, a Jovem Guarda buscava "copiar" os grupos de rock internacionais e, por isso, são muitas as versões de Beatles em português. Muitas dessa versões foram feitas pelos The Originals, cujo o nome também foi tirado das bandas de sucesso da época. Para finalizar, uma versão da mesma música que iniciou o post e que certamente você já ouviu em festinhas de família quando aquela sua tia resolveu dançar.



BÔNUS!
Falando em versões de Beatles, é preciso lembrar de um álbum totalmente dedicado a isso: Butchering The Beatles (que pode ser traduzido como "Assassinando os Beatles", mas com um toque de violência e crueldade, já que "butcher", em inglês, é sinônimo de açougueiro). O disco contou com a participação de lendas da música, como Alice Cooper, Lemmy Kilmister, Steve Vai, Billy Idol e muitos outros. As músicas dos Beatles ganharam guitarras barulhentas e distorcidas. Para saber como ficaram as versões, façam o download do álbum aqui!

É claro que a lista de bandas que já tocaram Beatles é muito mais extensa que isso. Se você gosta de alguma outra versão, deixe seu comentário!

sexta-feira, 1 de junho de 2012

Listas - Clipes nacionais de Animação

Semana passada publicamos a primeira parte da lista de clipes de animação e hoje é a vez dos brazucas!

Dead Fish - Autonomia

O Dead Fish está há 20 anos na estrada, prestes a lançar um DVD comemorativo e muita história pra contar. O vídeo de 'Autonomia' é uma animação bem bacana que retrata a sociedade 'americana branca dos anos 50', mesclada com a banda se apresentando ao fundo e elmentos do disco "Contra Todos", último lançamento da banda.



Severa - Medo

'Medo'é o segundo clipe dos nossos conterrâneos do Severa, que unem o peso do metal à velocidade do hardcore e é uma das bandas mais representativas do underground mineiro. A descrição do que conhecemos por medo contribui para a atmosfera pesada para as animações que dão continuidade ao ótimo vídeo.



Noção de Nada - Orgânico

A música foi retirada do álbum "Sem Gelo", da finada banda carioca, que depois deu origem a outras ótimas bandas (Deluxe Trio, Zander). Na verdade, o vídeo não é uma animação, mas o tratamento das imagens dado pelo trio de diretores formou uma estética bem bacana.



Pato Fu - !

Acho que esse clipe não é oficial, mas a animação ficou bacana, mostrando as ações corriqueiras de um diabinho alado e o instrumental pop do Pato Fu ao fundo. Vale dar uma olhada nos outros vídeos animados dos mineiros, como Uh Uh Uh Lá Lá Lá Ié Ié e Amendoim.



Black Drawing Chalks – My favorite Way

Muitas cores, mulheres gostosas e a letra da música interagindo com os elementos do clipe. É dessa forma que o Black Drawing Chalks apresenta o vídeo de 'My Favorite Way', que concorreu a alguns prêmios, inclusive ao Video Awards Brasil, da MTV.



Houdini - Caqui

O vídeo da música 'Caqui' foi feito com traços em preto e branco de imagens dos paulistas do Houdini, acompanhadas de registros de momentos tragicômicos, dignos das vídeo cassetadas do Faustão, que ilustram a letra sobre um skatista/surfista desastrado.



Gram - Você Pode ir na Janela

Desde que esse clipe foi lançado o Gram nunca mais foi só o Gram. Eles se tornaram a 'banda do clipe do gatinho'. Concorreram à várias premiações, gravaram um especial pela MTV - que rendeu-lhes um DVD ao vivo - e conquistaram um bom público na época de seu lançamento nos idos de 2004.



Os Bonnies – Pram!

Clipe simples, mas bem interessante. Idealizado por Olavo e Arthur, baixista e guitarrista do grupo potiguar Os Bonnies, o vídeo foi todo feito no paintbrush, provando que não é necessário grandes recursos para se fazer um bom trabalho.



O Rappa – Instinto Coletivo

Mixada pelo grupo inglês Asian Dub Foundation, 'Instinto Coletivo está presente no álbum homônimo d'O Rappa, lançado em 2001. No vídeo, o 'Santo da Favela' aparece com suas habilidades na capoeira e no break dance, enquanto a letra da música é descrita do cenário rotativo.




E pra encerrar a lista, mais três ótimos clipes:
Nação Zumbi - Hoje, Amanhã e Depois




Sepultura - Ratamahatta




Cascadura - Mesmo Eu Estando do Outro Lado




Lembrou de algum outro clipe que não está na lista? Comente aí!

sexta-feira, 25 de maio de 2012

Listas - Clipes de Animação

Como desde a semana passada estamos sem um post fixo nas sextas-feiras, de vez em quando vamos postar uma lista de clipes com algum tema, independente do gênero musical (guardando o nosso bom senso, claro). O tema de hoje é clipes de animação de estilos diferentes: ilustração, montagens, recortes, etc. Nessa primeira lista vamos com vídeos gringos e em uma próxima oportunidade os brazucas pintam na área. Maximize a tela e aumente o som!



Pearl Jam - Do the Evolution

Do the Evolution foi um dos primeiros vídeos de animação que assisti e continua sendo um dos clipes mais fodas do gênero. Co-dirigido por Todd MacFarlane, famoso por seu trabalho no livro Spawn e no clipe “Freak on a Leash” do Korn, Do the Evolution retrata os rumos que a humanidade vem tomando ao longos dos séculos.



Incubus - Dig

Essa balada do Incubus é mais um dos clipes que tem a animação como foco central, intercalada com cenas da banda tocando, como em "Drive" e Megalomaniac".



Wilco - Dawned on Me

O nostálgico vídeo do Wilco traz as confusões dos personagens do desenho Popeye feitas a mão. Trabalho muito bem feito pelo diretor Darren Romanelli.



Cage the Elephant - Aberdeen

O Cage the Elephant fez essa música em homenagem a Kurt Cobain (Aberdeen é o nome da cidade natal do líder do Nirvana) e o vídeo mostra a triste história de um dragão que só queria arrumar amigos e acaba sendo executado pelos seres humanos.



The White Stripes - Fell in Love with a Girl

Clipe muito bem feito, utilizando a técnica de stop motion, com os White Stripes em formato de pecinhas de Lego.



Black Sabbath - Get A Grip

O vídeo de 'Get a Grip' foi feito durante a reunião do Black Sabbath em 1995, quando somente Tommy Iommi (da formação clássica) estava no lineup da banda. O formato bidimensional e a animação colorida a mão ajudam a contar a história.



The Beatles - Lucy in the Sky with Diamonds

A época da gravação do disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" foi marcada pela grande quantidade de drogas ingeridas pelos membros da banda. Segundo entrevista de Paul McCartney, Lucy and the Sky with Diamonds é uma canção que fala sobre LSD (as iniciais do nome da música estão aí pra confirmar).



Danger Beach - Apache

O que chama a atenção nesse clipe é o cenário mutante que gira em torno de si mesmo. Nesse caso, a música aparece como segundo plano, deixando o destaque para a belíssima animação de Ned Wenlock.



Linkin Park - Pts.OF.Athrty

Esse é mais um vídeo do Linkin Park criado pelo DJ Joe Hahn, que tem muito a manha na animação, como se pode notar nos outros trabalhos dirigidos pelo cara nos clipes de "Breaking the Habit e "In the End".



The Darkness - Nothing is Gonna Stop Us

Nesse vídeo, o glam rock do Darkness inspira uma garota fanática pela banda, que enquanto escuta o som dos caras, cria figuras cheias de referências à filmes, desenhos e outros elementos do pop.



Queens Of The Stone Age - Go With The Flow

Go whit the Flow tem efeitos visuais sensacionais e foi gravado todo em estúdio, com o fundo de deserto sendo adicionado mais tarde. Quem assina é o grupo de artistas Shynola, que já produziu vídeoclipes para, Blur, Coldplay, Radiohead, dentre outros.



Gorillaz - 19-2000

A banda que é a própria animação não poderia faltar nessa lista e o clipe de 19-2000 retrata bem a personalidade engraçada e bizarra dos personagens criados pelo cartunista Jamie Hewlett.



Qual outro vídeo poderia entrar na nossa lista de clipes de animação? Deixe sua opinião nos comentários.

terça-feira, 15 de maio de 2012

quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

Skate de Quinta com qualidade de prima! Street League Skateboarding

Hoje o MUNC CREW vai falar um pouco de uma das melhores competições de street skate do mundo. Chega mais!



No ínicio de 2010 foi criado o "Street League Skateboarding", a Liga de Skate de Rua. Fundada pelo skatista profissional norte-americano Rob Dyrdek, a liga logo no ano que foi fundada fez um grande sucesso com uma premiação gorda de 1 milhão de dolares divididos em 3 etapas feitas em Skate Plazas, uma pista idêntica a uma praça. Em 2011, a liga aumentou a premiaçao para 1,6 milhões e foi adicionada uma etapa de campeão, o circuito conta com os 24 maiores nomes do skate na atualidade: Chris Cole, Nyjah Huston, Ryan Sheckler, Greg Lutzka, Torey Pudwill, PJ Ladd, Sean Malto, Mike Mo Capaldi, Mikey Taylor, Billy Marks, Tommy Sandoval, Paul Rodriguez, Luan de Oliveira (o único brazuca na disputa) e outros .


"Foi um sonho meu criar uma turnê profissional que preenche a lacuna entre o verdadeiro skate de rua e o skate de competição, que até agora tem sido fragmentada e equivocada. Street League é mais do que uma nova série de eventos. Ela vai redefinir a maneira das competições", profetiza Dyrdek, que começou a planejar o circuito há cinco anos, após inaugurar o primeiro Skate Plaza da história, em Ohio.



As etapas de 2010 foram equilibradas, mas em 2011, Nyjah Huston dominou o novo estilo do campeonato e ganhou 3 etapas seguidas. Dyrdek conseguiu fazer o skate de rua virar a maior competição de skateboard no mundo inteiro, esse ano tem mais Street League todos vão estar de olho novamente e para os 3.8 milhões de skatistas aproximadamente espalhados nesse Brasil seguem alguns videos .








Acessem: StreetLeague.com

quinta-feira, 12 de janeiro de 2012

Skate de Quinta com qualidade de prima! Nyjah Huston

Nyjah Huston é sem duvidas hoje um dos maiores fenômenos do skate internacional. O moleque tem apenas 17 anos, várias conquistas em campeonatos, partes de vídeos íncriveis e vamos mais além: talvez seja o melhor skatista que o mundo já viu.


Quem teve a oportunidade de ver o Street League 2011 sabe que Nyjah não brinca quando o assunto é skate. Um garoto de 17 anos que não precisa de muitas tentativas para acertar manobras extremamente difíceis em picos que se você errar, vai machucar feio. O mundo do skate viu "Nyjah Huston Rise & Shine".


Em uma video part produzida pela Element, todos ficaram impressionados com as manobras do garoto e se perguntando: "como um garoto de 17 anos consegue fazer isso?" Esse ano a DC o contratou para seu team, juntamente com Mike Mo Capaldi. E em 2012 tem mais Street League Skateboading! Vamos ver se o moleque continua a sua sequência de vitórias...

Infelizmente o Rise & Shine só esta disponível no Itunes mas vamos colocar outros vídeos pra galera :





quinta-feira, 5 de janeiro de 2012

Skate de Quinta com qualidade de prima! Lincoln Ueda


Lincoln Ueda é um dos skatistas brasileiros mais importantes de todos os tempos. Foi um dos responsáveis por apresentar ao mundo o que acontencia aqui no Brasil ao conquistar, em 1989, o 4º lugar em um dos maiores campeonatos mundiais de skate vertical: Münster Monster Mastership, disputado na Alemanha. Uma das características de Ueda no skate é a altura de seus aéreos, que lhe renderam o apelido de "japonês voador". Juntamente com Bob Burnquist, Cristiano Mateus e Sandro Dias, ele está no documentário Vida Sobre Rodas (2010), que conta uma importante parte da história do desenvolvimento no skate no Brasil.

Veja o trailler oficial:


Alguns vídeos do Ueda:






quinta-feira, 29 de dezembro de 2011

Skate de Quinta com qualidade de prima! King of the Road

Fala leitores Skate de quinta último do ano vamo encerrar com muito skate, manobras lokas, provas malucas e muita zuera com o Thrasher King of The Road .




Em 2003 a Thrasher Magazine criou o KOTR (King of the Road) uma competição com 4 equipes de skatistas profissionais cada time é uma marca diferente, para cada equipe é dado um livro de tarefas a serem feitas, entre essas tarefas existem por exemplo : manobras ridiculas, beijar uma mulher acima de 40 anos, quebrar o skate de uma pessoa anônima em uma pista etc...








As equipes ficam 2 semanas na estrada passando por várias cidades e filmando as provas, participações especias de outros skatistas em cada equipe, o team que conseguir mais pontos ganha o trofeu, uma quantia em dinheiro e a capa da revista Thrasher .

Os episodios do KOTR desse ano já estão saindo no site da Thrasher e vocês podem assistir nesse link : KOTR 2011

quinta-feira, 22 de dezembro de 2011

Skate de Quinta com qualidade de prima! Luan de Oliveira

Fala galera, quinta-feira é dia de skate no MUNC CREW e hoje vamos falar um pouco do Luan de Oliveira.



Gaúcho de Porto Alegre, Luan impressiona a todos com sua capacidade de mandar manobras extremamente difíceis com uma enorme facilidade. O moleque foi o vencedor do Tampa Am 2008 e 2009, a mais importante competição amadora do mundo.





No final de 2009, Luan passou para profissional, categoria que o recebe como uma das maiores promessas do skate brasileiro e isso com apenas 21 anos. Hoje, Luan vive na Califórnia, mas sempre está no Brasil com os caras da MATRIZ SKATESHOP (Cezar "Gordo", Marcus Cida etc). 2011 foi um ano de crescimento para o skater conseguiu seu modelo de shape da marca FLIP, em colaboração com a MATRIZ SKATESHOP e participou do Street League onde se reuném os melhores skatistas profissionais do mundo inteiro.



Luan já conquistou alguns prêmios, como a medalha de prata nos X-Games, o bi-campeonato do Copenhagen Pro (2010 e 2011), na Dinamarca, e várias etapas do Mundial Skate Street.

Segue aí pra vocês algumas manobras e uma entrevista com Luan de Oliveira.





quinta-feira, 1 de dezembro de 2011

Skate de Quinta com qualidade de prima! Steve Caballero


Steve Caballero é um experiente skatista da Califórnia, EUA, hoje com 47 anos, é considerado um dos maiores nomes do esporte e dono de um estilo inigualável. Atleta versátil, Steve domina como poucos os mais diversos picos, seja no street style, no halfpipe ou mini ramps. Caballero integrou o time de skatistas do game "Tony Hawk's Pro Skaters" e seus vídeos sempre vinham com uma trilha bem rock 'n roll, além de curtir o estilo musical, o cara toca guitarra em uma banda de punk rock chamada The Faction. Acompanhe alguns vídeos a seguir...



Steve Caballero no Brasil (2011)



quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Skate de Quinta com qualidade de prima! The Berrics

Quinta-feira é dia de skate no MUNC CREW e hoje o post é sobre o The Berrics, a inside skatepark mais famosa do mundo, onde só os melhores e convidados tem o prazer de desfrutar da pista. Erick Koston e Steve Berra fundaram a pista em 2007. O theberrics.com é o site de skateboard mais acessado da web e tem novos quadros filmados todos os dias. Segue pra vocês um desabafo de Steve Berra sobre a indústria do skate.



Um artigo do jornal New York Times disse recentemente que o skateboard é uma indústria que gera cerca de US$ 5 bilhões de dólares ao ano. Este impressionante número traz duas perguntas a nossa mente: como se pode ter tanto dinheiro sendo derramado em algo que é totalmente ilegal onde quer que você vá? E pra onde está indo todo esse dinheiro? Duas coisas, com certeza não está no meu bolso e certamente não esta na construção de locais adequados, aonde skatistas podem realmente fazer a única coisa que continuam a manter vivo o skate. Que é andar de skate.


Então, por que ele continuou a prosperar? Bem, pela nossa própria natureza somos um grupo criativo, persistente e um tanto sem lei. Se nos é dito para não andar de skate, saímos fora e voltamos no meio da noite com luzes e geradores. Se um trilho foi amassado, a gente desamassa. Se uma borda tem sido feita à prova de skate, nós desafiamos e provamos que e possível andar. Se houver rachaduras no concreto, nós arrumamos. Se há alguma coisa no final de um corrimao que impede de ser perfeito , vamos la e cortamos para que fique perfeito. É o que temos que fazer.


Dois anos atrás, me deparei com algumas críticas muito pesadas por fazer picos de skate. Minha posição sempre foi essa: eu prefiro fazer picos que sejam perfeitos para andar do que não andar. Hoje em dia, não há uma única edição de uma revista ou um vídeo onde eu não vejo um pico que não foi produzido feito para se ter um pico perfeito. Por quê? Porque o skate é ilegal em todo lugar que você vá e para aqueles que gostariam de vê-lo permanecer vivo precisam fazer o que podem fazer para mantê-lo vivo. É a ordem natural da sobrevivência, é a evolução das coisas. Quando piscinas estavam se tornando cada vez mais difícil de se andar de skate, as rampas de vertical nasceram. Quando as rampas de vert não estavam disponíveis para cada garoto que andava, esses garotos levaram o skate para as ruas e eles fizeram isso porque e preferivel ter lugares para andar de skate do que não andar de skate. Isso se chama mudança.


As coisas mudam. Placas mudam, sapatos, manobras mudam, skatistas mudam. Mudança é a manifestação do tempo e o tempo nos mostrou que o skate está aqui enquanto nós, como indivíduos e como comunidade, criamos à nossa existência. Embora os US $ 5 bilhões por ano feitos neste setor, não sao suficiente e não são empregados para a construção de novos lugares aonde posamos andar em paz, muitos indivíduos, continuam a fazê-lo acontecer por si próprios com recursos proprios. Seja através da construção de bordas em um local remoto a leste do centro, como Jason Hernandez, construir mini-rampas em nossos quintais como Mikey Taylor, barrancos para o chão como Emmanuel Guzman, ou a compra de edifícios e construção de skateparks dentro deles, como Eric Koston e eu, continuamos a crescer, porque a nossa vontade de andar de skate e a nossa vontade de sobreviver é apenas tão forte quanto porque a única alternativa é parar de fumar ou morrer. Mas nós no Berrics acreditamos que a vida foi feita para se viver, não pra morrer por algo. Não há nada especial sobre a morte. Qualquer um pode fazer isso. – Steve berra



sexta-feira, 16 de setembro de 2011

Ilustração, Graffiti e Animação: BLU

Blu é um artista argentino que, segundo a wikipedia, mora na Itália. Ele trabalha com street art e ficou conhecido lá pelos idos de 1999, devido a uma série de graffitis feitos no centro histórico e no subúrbio na cidade de Bologna. Depois disso, o cara já rodou o mundo, participou de festivais e trabalhou com outros caras conhecidos da área, como OSGEMEOS.
Esse cara tem uns trabalhos de ilustração muito fodas! E além de ilustrar, ele pinta desenhos gigantes em muros, chãos, carros e cria histórias um tanto quanto sem lógica a partir deles usando uma técnica de stop motion bastante simples (e trabalhosa): fotografando quadro a quadro. Traduzindo: ele pinta o desenho, fotografa, pinta de branco por cima, faz o desenho seguinte, fotografa, pinta de branco... aí depois é só pegar as fotografias, botar na ordem num programa de edição de vídeo (que nem precisa ser o mais complexo do universo) e exporta em formato de vídeo. E tá pronto o stop motion!
Eu conheci o trabalho desse cara através do MUTO (que é até antiguinho, por volta de 3 anos já). Esse vídeo deu uma boa rodada na internet, tendo 9.505.838 visualizações no youtube até a hora que eu escrevi o post.
Outro vídeo “conhecidinho” dele nesse mesmo esquema do stop motion, é o COMBO (2.407.804 visualizações), que particularmente eu acho mais bacana que o MUTO. Esse é um pouco mais novo e foi feito em parceria com um cara chamado David Ellis.
Vale a pena dar uma olhada nos outros vídeos do canal dele no youtube. O site dele é um caso a parte... É como navegar através do sketchbook dele, passando páginas, vendo rabiscos, rascunhos, fotos, etc...
Para encerrar o post, uma pequena série de ilustrações com “dicas” de suicídio, denominada “4 Suicides”.


terça-feira, 16 de agosto de 2011

Nova Ordem, a nova música dos 3 Tenores...

(Rashid, Projota, e Emicida)


Três rappers que estão se destacando na cena atual do rap nacional lançaram o vídeo da musica “Nova Ordem”, música esta, escrita em apenas 4 horas. Hoje vamos com o lançamento dos 3 TENORES (Emicida, Projota e Rashid) no som Nova Ordem. A produção do som é assinada pelo Nave (CWB) e a gravação rolou inteira ao vivo pela twitcam nesse final de tarde do último domingo!
No Dia dos Pais, os rappers Emicida, Projota e Rashid se uniram para gravar o single “Nova Ordem” no Estúdio Casa 1, em São Paulo. A canção será apresentada ao público em um show nesta quarta-feira no Estúdio Emme (também em Sampa).
Como a maioria dos trabalhos do Emicida, enquanto os músicos gravavam, os comentários rolaram solto no Twitter com as hashtags #Celebrai e #NovaOrdem.
O clipe, dirigido por Toddy One, foi disponibilizado hoje e mostra imagens de bastidores da gravação. Segundo o site Laboratório Fantasma, os ouvintes podem fazer o download da faixa a partir de 16 de agosto.
Confiram abaixo o webvideo que o produtor Toddy Ivon bolou



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