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segunda-feira, 26 de novembro de 2012

Monday Rock: Manic Hispanic

Retomando mais um post adormecido no blog, vamos com o som de mais uma banda com raízes fortes na música latina. A banda de hoje faz versões/paródias bem interessantes de clássicos do hardcore e punk rock, com letras que abordam o estilo de vida e a cultura chicana. Curtam o som do Manic Hispanic!


O Manic Hispanic é um supergrupo formado por membros de importantes bandas do punk rock americano, como Agent Orange, The Adolescents, 22 Jacks, Death by Stereo, dentre outras. Em 1992, Mike 'Jefe' Gaborno (vocal) e Steve 'El Loco Hoakie' Soto (guitarra e vocais) fundaram a banda e para integrar o lineup foram convidados Chino (bateria), Mo Grease (guitarra), Oso (baixo), Mad Ralphie (vocal), Tio (vocal) e Efrem Martinez Schulz (vocal). O som feito pelos caras é baseado em versões que mantém, na maioria das faixas, a mesma estrutura das músicas originais. As letras tem uma forte veia irônica e humorística, mas também tem pretensões politizadas ao abordar temas como a imigração, os problemas na fronteira dos EUA com o México e sobre os direitos e privações dos cidadãos hispânicos na terra do 'Tio Sam'.



O primeiro disco foi lançado logo no primeiro ano de atividades do grupo e recebeu o nome "The Menudo Incident", inspirado no disco do Guns 'n Roses, "The Spaghetti Incident", que também é um registro apenas com versões. Nesse primeiro trabalho, o Manic Hispanic traz músicas em inglês e espanhol, além de utilizar o Caló, 'dialeto' utilizado pelos chicanos. Entre as faixas do disco estão 'Barrio Land' (Garage Land, do The Clash), 'Manic Hispanic' (Orgasm Addict, do Buzzcocks) e 'New Rosa' (New Rose, do Damned).



Somente nove anos mais tarde o Manic Hispanic decidiu gravar um novo álbum. O título foi baseado no filme punk "The Decline of Western Civilization" (1980) e que nas mãos dos chicanos virou "The Recline of Mexican Civilization". Esse registro traz 'cópias' de bandas mais novas do que as anteriores, como 'Get Them Immigrated (Come Out and Play,do The Offspring), 'Uncle Chato’s Garden' (Atomic Garden, do Bad Religion), 'Rudy Cholo' (Ruby Soho, do Rancid), 'Mommy’s Little Cholo' (Mommy’s Little Monster, do Social Distortion), além de mais duas faixas do The Clash, 'Brown Man In O.C. Jail' ((White Man) in Hammersmith Palais) e 'Bored With You Esse' (I'm So Bored with the U.S.A.).



Mais dois discos ainda seriam lançados: "Mijo Goes to Jr. College" (2003) e "Grupo Sexo" (2005). O primeiro deles teve a capa inspirada em um disco dos Descendents, "Milo Goes To College" (1982), e alguns dos hits repaginados foram 'Brand New Impala' (Brand New Cadillac, do The Clash), 'Big Heinas' (Big Women, do GBH), 'She Turned Into Liorona' (I Turned Into A Martian, do Misfits), além de 3 clássicos dos Ramones, 'Creeper is A Lowrider' (Sheena Is a Punk Rocker), 'The I.N.S. Took My Novia Away' (The KKK Took My Baby Away) e 'La Crusher' (The Crusher). O álbum mais recente faz referência a "Group Sex", disco do Circle Jerks gravado em 1980. Nesse trabalho destacamos 'Welcome to Paramount' (Welcome to Paradise, do Green Day), 'Homo Depot' (Crime, do 999) e 'Tijuana Affair' (Havana Affair, dos Ramones).





Abaixo disponibilizamos os 3 primeiros álbuns do Manic Hispanic para download.
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Downloads
The Menudo Incident (1992) - Zippyshare/Fileswap/Turtleshare
The Recline of Mexican Civilization (2001) - Zippyshare/Fileswap/Turtleshare
Milo Goes to Jr. College (2003) - Zippyshare/Fileswap/Turtleshare


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segunda-feira, 22 de outubro de 2012

Monday Rock: Incubus - Alive at Red Rocks [Show]

Pra começar bem a semana, vamos com um show foda de uma das bandas mais bacanas do Rock alternativo americano da última década: Incubus!


Na ativa desde 1991, o Incubus tem 7 álbuns de estúdio, 4 DVD's e outros lançamentos entre EP's, discos ao vivo e coletâneas. Nesse post não vamos nos aprofundar na história da banda e dos discos, pois em um futuro breve faremos a postagem completa com toda a discografia oficial da banda! Por ora, deixamos vocês com o show de um dos DVD's da banda, "Alive at Red Rocks", gravado em 2004, no estado do Colorado, EUA.



Tracklist:

1) Megalomaniac
2) Nice To Know You
3) Idiot Box
4) Just A Phase
5) Priceless
6) Beware! Criminal
7) Wish You Were Here
8) Here In My Room
9) Drive
10) Vitamin (includes "Everything in Ebb")
11) Pistola
12) Stellar (w/ De Do Do Do, De Da Da Da by The Police)
13) Made For T.V. Movie
14) Talk Shows On Mute
15) Sick Sad Little World
16) A Certain Shade of Green
17) Pantomime
18) The Warmth
19) Pardon Me

segunda-feira, 15 de outubro de 2012

Monday Rock: The Bronx

O som de hoje no MUNC CREW é de uma banda de punk rock da Califórnia, que traz influências diretas da cultura latina em seu projeto paralelo. Curtam, The Bronx e sua variante mexicana, Mariachi El Bronx!


Formado em 2002, The Bronx faz uma mescla de punk, hardcore e garage rock para gerar um som bastante agitado e enérgico. Desde as primeiras apresentações os caras já chamaram a atenção de muita gente, tendo assinado seu primeiro contrato com uma gravadora após pouco mais de 10 shows (!). Nesses 10 anos de banda, houveram poucas mudanças no lineup, que hoje conta com os membros originais Matt Caughthran (vocais), Joby J. Ford (guitarra, backing vocals) e Jorma Vik (bateria), além de Ken Horne (guitarra, backing vocals) e Brad Magers (baixo, backing vocals), que entraram em 2006 e 2007, respectivamente.



Apesar de terem assinado com a major Island Def Jam, os integrantes do The Bronx ainda não se sentiam à vontade para lançar suas músicas por uma grande gravadora. Devido a isso, o grupo decidiu formar seu próprio selo, White Drugs, e por ele registraram o EP "Sure Death". "The Bronx", o primeiro full album, veio em agosto de 2003 e foi sucedido por mais um EP, "La Muerte Viva", lançado em novembro do mesmo ano. Nessa época, a banda gravou 2 vídeoclipes para as músicas 'They Will Kill Us All (Without Mercy)' e 'False Alarm', e saíram em turnê pelos Estados Unidos e Austrália para divulgar o trabalho.



Em 2006, a banda finalmente estreou na Island Def Jam com o segundo álbum, também chamado "The Bronx". Durante a gravação desse trabalho, o guitarrista Ken Horne, que tocava no The Dragons, fez uma participação em algumas músicas e posteriormente foi incorporado como membro da banda. O disco foi premiado como o melhor do ano pela revista britânica Rock Sound e alcançou a 36ª posição no ranking da Spin, renomada publicação novaiorquina. Os singles desse segundo registro foram 'History's Stranglers', 'White Guilt' e 'Shitty Future'.



Dois anos mais tarde, o The Bronx lançou seu terceiro disco homônimo e já contava com o novo baixista, Brad Magers, que substituiu James Tweedy. Nesse momento, a banda retornou aos lançamentos pelo selo próprio, o White Drugs. No mesmo ano, os caras receberam convites para tocar no famoso festival underground Vans Warped Tour e para participar do filme What We Do Is Secret, onde interpretaram a banda punk Black Flag, tocando a faixa Police Story.



Em setembro de 2009, a banda lançou o primeiro disco do Mariachi El Bronx, dedicado à música mariachi, gênero tradicional mexicano. Para a realização do projeto, o grupo convidou o músico Vincent Hidalgo, que contribuiu nas composições e gravações. Vários instrumentos típicos foram utilizados, como guitarrón, vihuela e jarana, além de percussão, trompete, violino e acordeon. As músicas 'Cell Mates' e 'Holy' foram escolhidos como singles e ganharam ótimos videoclipes. O Mariachi El Bronx foi muito bem recebido por público e crítica, e tocou em alguns festivais americanos e australianos. O segundo álbum foi lançado em agosto de 2011 e recebeu uma avaliação muito positiva do site AllMusic, que considerou "a produção e as performances mais nítidas" e "os arranjos mais ricos e complexos", finalizando a recomendação citando que o disco é "uniformemente forte e memorável".





O lançamento mais recente do The Bronx foi a música '4th of July', em comemoração à Independência dos Estados Unidos.



Abaixo disponibilizamos os full albums do The Bronx para download, além dos dois discos do Mariachi El Bronx.
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Downloads
The Bronx (2003)
The Bronx II (2006)
The Bronx III (2008)

Mariachi El Bronx (2009)
Mariachi El Bronx II (2011)


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segunda-feira, 1 de outubro de 2012

Monday Rock: Red Fang


O peso do metal retorna ao blog, desta vez unido aos riffs matadores do stoner rock. Curtam o som dos americanos do Red Fang!


Formada na cidade de Portland, o Red Fang iniciou suas atividades em 2005 e tem em seu lineup um quarteto beberrão e experiente, com integrantes que já rodaram por diversas outros grupos de rock alternativo: Bryan Giles (guitarras e vocal), Aaron Beam (vocal e baixo), David Sullivan (guitarra) e John Sherman (bateria). A energia e a alta qualidade das músicas vem fazendo com que os caras conquistem seu espaço no cenário mundial, já sendo reconhecidos como uma das principais bandas de Stoner Rock da atualidade.



Em 2009, a banda lançou seu debut album, "Red Fang", pelo selo Sargent House. Esse primeiro trabalho foi constituído por dois EP's gravados anteriormente e trazia faixas que serviriam como um belo pé na porta do mundo pop e do rock coxinha, a exemplo de 'Prehistoric Dog', 'Reverse Thunder', 'Humans Remain Human Remains' e 'Wings of Fang'.



Dois anos mais tarde, o Red Fang assinou com a Relapse Records, mesma gravadora de bandas como Mastodon, Unsane e Nasum, e apresentou o disco "Murder the Mountains", que abriu ainda mais os caminhos para os caras. Os riffs marcantes são presença garantida em músicas do calibre de 'Malverde', 'Throw Up' e 'The Undertow', além de 'Wires' e 'Hank Is Dead', que tem clipes muito bacanas.





Apesar do pouco tempo de estrada, a banda já dividiu os palcos com vários grupos renomados, como Megadeth, Down, Mastodon, Helmet, dentre outros. No início de setembro, o Red Fang fez 2 shows no Brasil, tocando em São Paulo e no festival Porão do Rock, em Brasília.



Recentemente, a banda disponibilizou uma nova música para audição no Soundcloud e você pode conferir logo abaixo. Além disso, seguem os links para download dos dois discos do Red Fang. Baixe o som e compartilhe o conteúdo!

Red Fang - Crows In Swine

Downloads
- Red Fang (2009) - Drive/FileSwap/Turtleshare
- Murder the Mountains (2011) - Drive/FileSwap/Turtleshare


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segunda-feira, 17 de setembro de 2012

Monday Rock - Arch Enemy

Boa noite galera Underground! Agora no blog, direto de Halmstad, uma cidadezinha na Suécia: Arch Enemy! Essa banda é sem dúvida uma das bandas mais pesadas de Metal com vocalista mais gostosa brutal da atualidade.

Formada originalmente em 1996 pelo ex-vocalista Johan Liiva da banda Carnage e o ex-guitarrista Michael Amott do Carcass. Posteriormente Johan Liiva saiu e entra em seu lugar Angela Gossow que é a identidade principal da banda, juntamente com o guitarrista Michael Amott, que se destaca com os reefs e solos pesados. Dá uma conferida:

Nemesis é o videoclipe com mais views da banda, uma referência em peso e variações ritmicas, a música fala um pouco sobre anarquia, luta, união entre o povo, a mensagem é bastante interessante, vale a pena conferir.

Arch Enemy veio a Brasil em 2007, passou por diversas cidades como: São Paulo e Belo Horizonte. Agora em 2012 com a tour entitulada Khaos Tour e está passando pelo Brasil novamente, mas dessa vez somente em São Paulo.


Faça abaixo o download completo da discografia de Arch Enemy! Curta e compartilhe o som!


Arch Enemy - Discografia


  • Arch Enemy - Black Earth (1996)
  • Arch Enemy - Stigmata (1998)
  • Arch Enemy - Burning Bridges (1999)
  • Arch Enemy - Wages of Sin (2001)
  • Arch Enemy - Anthems of Rebellion (2003)
  • Arch Enemy - Doomsday Machine (2005)
  • Arch Enemy - Rise of the Tyrant (2007)
  • Arch Enemy - The Root Of All Evil (2009)
  • Arch Enemy - Khaos Legions (2011)


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    segunda-feira, 10 de setembro de 2012

    Monday Rock: Jon Spencer Blues Explosion

    Nessa semana vamos com uma banda novaiorquina de rock alternativo. Hoje o som é com o trio The Jon Spencer Blues Explosion!


    Quando ouvi pela primeira vez, pensei que se fosse para definir o trabalho dessa banda seria de uma única forma: rock sem frescuras! Na ativa desde 1991, o Blues Explosion incorpora elementos de punk e blues ao seu rock alternativo, em músicas cheias de ótimos riffs e solos devidamente encaixados. Uma das características que marca o som dos caras é a formação sem a presença do contra baixo, o que favorece a existência exacerbada dos riffs e solos de guitarra. O Blues Explosion é composto por Jon Spencer (vocal, guitarra), Judah Bauer (guitarra) e Russell Simins (bateria).



    O primeiro álbum do Blues Explosion surgiu depois de apenas 6 meses e foi intitulado "A Reverse Willie Horton". Na primeira sessão de gravação, os caras tocaram 14 músicas em 3 horas, o que formaria o disco que é considerado pela banda como um bootleg não oficial. Em 1992, a banda já apareceu com mais dois discos lançados: "Crypt Style" e "Jon Spencer Blues Explosion". Ainda na década de 90, o Blues Explosion gravou mais 5 álbuns de estúdio e alguns extras.



    Os integrantes do Blues Explosion sempre estiveram ligados a outros projetos. Russel Simins registrou um álbum solo em 2000 e foi integrante de bandas como Honeymoon Killers, Butter 08 e Men Without Pants. Trabalhou ao lado de Yoko Ono, Yeah Yeah Yeahs e Duran Duran, para citar alguns nomes. Sob o pseudônimo 20 Miles, Judah Bauer gravou 7 discos e EP's entre 1993 e 2006, além de contribuições para Tom Waits, Cat Power, dentre outros. Em 2005, Jon Spencer fundou o duo Heavy Trash, ao lado de Matt Verta-Ray, e juntos lançaram três álbuns. Também fez parte da Honeymoon Killers e gravou material solo.



    Ao todo, entre discos de estúdio, compilações, regravações e EP's, o Blues Explosion tem mais de 20 discos lançados por várias gravadoras diferentes e em vários países. O próximo álbum, sucessor de "Damage" (2004), será lançado oficialmente no dia 18 de setembro nos EUA e Inglaterra. O novo disco vai se chamar "Meat and Bone" e as músicas, "Black Mold" e "Bag of Bones", já estão disponíveis para audição. Confira abaixo!





    E enquanto aguardamos pelo novo álbum, disponibilizamos álguns discos do Blues Explosion para download. Baixe os discos e compartilhe o conteúdo!

    Cript-Style (1992)
    Orange (1994)
    Now I Got Worry (1996)
    ACME (1998)
    ACME+ (1999)
    Plastic Fang (2002)
    Damage (2004)


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    segunda-feira, 23 de julho de 2012

    Monday Rock: The Hives

    O Monday Rock chega em mais uma edição trazendo o som de uma banda sueca que estourou nos anos 2000 e que no último mês de março apresentou seu mais novo disco. Curtam o som do The Hives!


    O ano era 1994 quando o The Hives surgiu na cidade industrial de Fagersta, Suécia, misturando influências de punk, indie e garage rock. Com apenas dois anos em atividade e uma única demo lançada, "Songs Like Sushi (1994)", o grupo já era conhecido em boa parte do país escandinavo. A banda teve seu auge em 2000 com o lançamento do single 'Hate to say I told you so', em uma época que a cada semana surgia uma nova 'salvação do rock'. As apresentações ao vivo, sempre vestidos de preto e branco, são uma das características marcantes da banda. The Hives é formado por Howlin' Pelle Almqvist (vocal), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Dr. Matt Destruction (baixo) e Chris Dangerous (bateria).



    O lineup do The Hives ainda conta com um suposto produtor e sexto integrante: Randy Fitzsimmons. Os músicos afirmam que Randy foi responsável por unir a banda, além de assinar todas as composições, fato que é considerado pela imprensa e os fãs como uma grande trollagem por parte dos caras. Antes do primeiro full album, a banda ainda gravou o EP "Oh Lord! When? How?" (1996), preparando o caminho para a chegada de "Barely Legal", em 1997. O encarte desse álbum traz três resenhas falsas originadas de um jornal britânico, que na verdade se referem ao trabalho do escritor Aldous Huxley.



    No meio tempo entre o disco de estreia e o de maior sucesso, a banda ainda lançou 2 EP's em 1998: "A.K.A. I-D-I-O-T" e "A Killer Among Us". Dois anos mais tarde veio a público "Veni Vidi Vicious" e mudou a história da banda, que excursionou pelo mundo por dois anos e assinou com a major Universal Music. O álbum trazia os singles 'Hate to say I told you so', 'Die, Allright!' 'Supply and Demand' e 'Main Offender', alcançando a 50ª posição na Suécia e 63ª nos EUA.



    O primeiro lugar das paradas suecas foi alcançado com o lançamento do trabalho seguinte: "Tyrannosaurus Hives", de 2004. O single 'Walk Idiot Walk' estreou em 13° lugar no ranking britânico e 'Two-Timing Touch and Broken Bones' ficou entre as 50 melhores. As faixas 'B is for Brutus' e 'No Pun Intended' foram incluídas nas trilhas dos jogos Gran Turismo 4 e SSX on Tour, respectivamente. Outro destaque foi a música 'Diabolic Scheme', que fez parte da trilha do filme sueco 'Frostbiten'.



    Em 2007, os suecos lançaram o quarto disco, "The Black and White Album", e continuaram recebendo boas críticas do público e da imprensa. O single 'Tick Tick Boom' apareceu na trilha sonora de alguns games, como Madden NFL 11 e LEGO Rock Band, além de aparecer em filmes e como tema de um evento de luta livre. O trabalho mais recente do grupo foi lançado em março de 2012 e foi nomeado como "Lex Hives". A banda se desvinculou da Universal Music e o disco foi gravado de forma independente na Suécia, Alemanha e EUA. A versão deluxe traz uma faixa produzida por Josh Homme (Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal). A faixa escolhida como primeiro single é 'Go Right Ahead'.



    Baixe a discografia do The Hives nos links abaixo e compartilhe o conteúdo!

    Barely Legal (1997)
    Veni Vidi Vicious (2000)
    Tyrannosaurus Hives (2004)
    The Black and White Album (2007)
    Lex Hives (2012)

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    segunda-feira, 9 de julho de 2012

    Monday Rock: Queens of the Stone Age

    Pra começar bem a semana vamos com uma das bandas preferidas deste que vos fala. Novamente vamos recorrer à Califórnia e falar um bocado pouco do Queens of the Stone Age!


    O Queens of the Stone Age iniciou as atividades em 1996, um ano após o término do Kyuss, grupo de onde surgiu Josh Homme (vocal e guitarra), único integrante remanescente da formação inicial. Pode se dizer que o músico e sua antiga banda são os precursores do subgênero stoner rock, que é caracterizado por possuir riffs de guitarra graves e lentos e grande influência do rock dos anos 70. Os primeiros registros do QotSA foram o EP "Gamma Ray" (1996) e um split com o Kyuss, em 1997. Uma das primeiras canções gravadas por Homme na nova empreitada foi 'If Only Everything', que mais tarde ficaria apenas como 'If Only'.



    O primeiro full album veio a público em 1998 e trazia o nome da banda como título. Além de registrar os vocais, Josh Homme tocou vários instrumentos como guitarra, baixo, teclado e piano, e contou com a presença de Alfredo Hernandez (Kyuss) na bateria e outras participações. Para a primeira turnê foram convocados o baixista Nick Oliveri (também do Kyuss) e o guitarrista Dave Catching (Eagles of Death Metal). Entre os destaques desse disco estão a já citada 'If Only', 'Regular John' e 'You Can't Quit Me Baby'. A última já foi trilha de novela da Globo (!).



    Dois anos se passaram e o segundo registro de estúdio, "Rated R", apresentou um som um pouco diferente do anterior. Já com Oliveri na formação oficial, a banda deu uma desacelerada nas músicas, deixando o trabalho mais suave e experimental. Dois bateristas tocaram nesse disco: Gene Trautman e Nick Lucero. Foram diversas participações, com destaque para Rob Halford (Judas Priest) e Mark Lanegan (Screaming Trees), nas faixas 'Feel Good Hit of the Summer' e 'In The Fade', respectivamente. Rated R foi muito bem recebido pelo público e crítica, sendo apontado como o melhor disco do ano pela Metal Hammer e N.M.E. Os singles escolhidos foram 'Feel Good Hit of the Summer', 'The Lost Art of Keeping a Secret' e 'Monsters In The Parasol'. Na turnê de divulgação, a banda veio para o Brasil e fez um único show no Rock In Rio, em 2001. A apresentação ficou marcada pela exibição do baixista Nick Oliveri, que tocou boa parte do tempo completamente nu.



    No ano seguinte a banda já estava em estúdio preparando seu terceiro disco. E não foi qualquer disco. "Song for the Deaf" foi lançado em 2002 e é considerado por muitos como o melhor trabalho do QotSA. A partir desse álbum, a banda ganhou o status de 'salvadores do rock' e conquistou um público maior com uma sonoridade mais pesada. Mark Lanegan tornou-se membro definitivo, como segundo vocalista, Troy Van Leeuwen entrou como segundo guitarrista e Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) assumiu as baquetas, além da participação do multi instrumentista Alain Johannes. Cada faixa de Songs for the Deaf é intercalada por um DJ de rádio, interpretado por músicos e amigos da banda. Os dois maiores hits do Queens estão nesse álbum: 'No One Knows' e 'Go With the Flow'. Os outros destaques ficam com 'A Song for the Dead', 'First it Giveth', 'Hangin' Tree' e 'Gonna Leave You'.



    Ainda em 2002 a banda passou por algumas complicações. Dave Grohl saiu do QotSA após uma longa turnê e retomou as atividades com o Foo Fighters. Joey Castillo (Danzig) entrou como baterista. No ano seguinte, Josh Homme decide demitir Nick Oliveri, devido ao 'comportamento irresponsável' do baixista. Para tentar abafar a turbulência foi lançado o EP "Stone Age Complications". O álbum seguinte, "Lullabies to Paralyze", foi gravado em 2005 e apresentou músicas pesadas,com melodias densas e sombrias. Entre os convidados para o disco vale citar as participações de Billy Gibbons (ZZ Top), Jesse Hughes (Eagles of Death Metal) e Jack Black (Tenacious D). Os destaques do álbum são as faixas 'Burn the Witch', 'Little Sister', 'Medication', 'In My Head' e 'Long Slow Goodbye'. Após alguns shows, mais uma baixa ocorreu com a saída de Mark Lanegan. Ainda em 2005, outros dois trabalhos foram registrados: o disco ao vivo "Over the Years and Through the Woods" e o desplugado "Akustik In Berlin".



    O mais recente álbum de inéditas é o já velhinho "Era Vulgaris", de 2007. Josh Homme descreveu o disco como 'escuro, duro e elétrico, como uma espécie de trabalhador da construção civil'. Tons psicodélicos e grande variedade nos vocais também podem ser percebidos em Era Vulgaris. Dessa vez, os convidados foram Julian Casablancas (The Strokes) em 'Sick, Sick, Sick', Trent Reznor (Nine Inch Nails) na faixa que dá nome ao disco e Mark Lanegan, aparecendo mais uma vez com sua voz marcante em 'River In the Road'. Outros destaques: 'I'm Designer', 'Misfit Love', 'Battery Acid' e os singles '3's & 7's' e 'Make It Wit Chu'. Nesse período, o tecladista e guitarrista Dean Fertita (The Dead Weather) e o baixista Michael Shuman (Wires On Fire) entraram para completar o lineup do QotSA.



    Em 2010, o Queens of the Stone Age fez um dos melhores shows dos três dias do festival SWU, ocorrido no interior de São Paulo, que contou ainda com Rage Against the Machine, Pixies, Kings of Leon, Incubus, Sublime with Rome, dentre outras. Passados cinco longos anos após o último registro, a banda está em estúdio desde o ano passado gravando o sexto álbum, que deve ser lançado ainda em 2012 e pode se chamar 'Ultraviolet Robot'. Segundo detalhes divulgados pela banda, o novo trabalho será mais dançante e descompromissado. Josh Homme contou que não quer provar nada para ninguém: “Nós estamos em um momento estranho, onde realmente não sentimos necessidade de provar algo. Nós apenas queremos tocar para as pessoas que gostam de nós e queremos tocar diretamente para elas“. O jeito é aguardar...



    Enquanto não vem coisa nova, baixe a discografia dos caras, disponibilizada nos links abaixo. E não deixe de acessar os canais oficiais do Queens of the Stone Age!

    Discografia
    Queens of the Stone Age (1998)
    Rated R (2000)
    Songs for the Deaf (2002)
    Lullabies to Parallyze (2005)
    Era Vulgaris (2007)

    Bônus
    Split - quuens of the Stone Age/Kyuss (1997)
    EP - Stone Age Complications(2004)


    Site Oficial
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    segunda-feira, 18 de junho de 2012

    Monday Rock: Skindred

    O Monday Rock dessa semana traz uma banda que faz um som diferenciado, mesclando metal e ragga: Skindred!

    Skindred!
    Vindos do País de Gales, Skindred é uma banda influenciada por diversos gêneros. Os caras fazem uma boa mistura de metal com punk rock e reggae, apresentando também alguns elementos de ska, hip hop e new metal. A banda foi formada por ex-integrantes da Dub War em 1998 e o lineup atual conta com Benji Webbe (vocal), Daniel Pugsley (baixo), Mikey Demus (guitarra), Dirty Arya (bateria) e Dan Sturgess (DJ).



    O disco de estreia do Skindred, "Babylon", veio em 2002 e foi relançado dois anos mais tarde. O álbum foi muito bem recebido por público e mídia, e nele estão alguns dos singles mais conhecidos da banda, como 'Set it Off', 'Pressure' e 'Nobody'. O sucessor é "Roots Rock Riot", lançado em 2007, e tem como destaque as músicas 'Rat Race', 'Trouble' e 'Destroy the Dancefloor'. Para o terceiro disco, "Shark Bites and Dog Fights" (2009), a banda regravou a faixa 'Electric Avenue', produzida originalmente pelo cantor de reggae Eddy Grant. O trabalho mais recente é "Union Black", registrado em 2011, e que conta com a participação de Jacoby Shaddix, do Papa Roach, na faixa 'Warning'.



    A banda já teve algumas músicas incluídas na trilha sonora de jogos para XBOX. 'Nobody' e 'Pressure' estão presentes em Need For Speed Underground 2 e Project Gotham Racing 3, respectivamente. Outro fator que ajudou o Skindred a obter reconhecimento foi a turnê na Inglaterra realizada em conjunto com o Soufly. Os caras já participaram de grandes festivais pela Europa, como Wacken Open Air (Alemanha), Download Festival (Inglaterra), Sonisphere (Europa), entre outros. Além de Skindred e Dub War, o vocalista Benji Webbe já colaborou com outras grandes bandas, como Soulfly, Bullet for my Valentine e Korn.

    Para assistir mais vídeos do Skindred, clique aqui e aqui.

    A discografia do Skindred está disponível para download logo abaixo. Baixe o som e compartilhe o conteúdo!

    Babylon (2002)
    Roots Rock Riot (2007)
    Shark Bites and Dog Fights (2009)
    Union Black (2011)

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    segunda-feira, 11 de junho de 2012

    Monday (Surf) Rock - The Trashmen


    A semana no MUNC CREW vai começar animada com a surf music do The Trashmen.


    Formada em 1962, na cidade de Minneapolis - Estados Unidos, The Trashmen é uma das bandas mais conhecidas da surf music. A formação original contava com Tony Andreason (guitarra e vocal), Dal Winslow (guitarra e vocal), Steve Wahrer (bateria e vocal) e Bob Reed (baixo). The Trashmen são os "donos" da clássica "Surfin' Bird", grande hit nos anos 60 e que se tornou conhecida pelas gerações seguintes através da versão feita pelos Ramones. Além dos Ramones, diversas bandas já fizeram versões dessa música, como The Cramps e Silverchair. "Surfin' Bird" também já apareceu em diversos filmes e seriados e ganhou um "videoclipe" retirado de um episódio do desenho Family Guy.





    A primeira gravação foi lançada já em 62 - um compacto com as músicas "Sally Jo" e "Cyclone". Em 1964 veio o grande sucesso de "Surfin' Bird", faixa de abertura do disco de mesmo nome. A música era uma combinação de dois hits do grupo The Rivingtons - "The Bird's the Word" e "Papa-Oom-Mow-Mow". O The Trashmen foi acusado de plágio e teve que pagar os direitos para utilização das músicas e dar créditos ao The Rivingtons como compositores. O disco de estreia trazia ainda uma versão surf para "It's So Easy", do Buddy Holly, a clássica "Misirlou" e duas faixas também "estreladas" pelo passarinho de "Surfin' Bird": "Bird Bath" e "Bird Dance Beat" (essa aparece como faixa bônus da regravação em CD).




    A banda permaneceu unida até 1967. Os integrantes reuniram-se novamente nos anos 80 e tocaram juntos até a morte do baterista Steve Wahrer, que faleceu devido ao câncer em 1989. O irmão de Tony Andreason, Mark foi o substituto de Wahrer. A banda permanece na ativa, fazendo diversos shows pelo mundo, principalmente nos Estados Unidos e Europa.


    Disponibilizamos abaixo alguns discos para download:
    Surfin' Bird (1964)
    Tube City! - The Best of The Trashmen (1992)
    The Great Lost Trashmen Album (1994)

    Para saber mais sobre o The Thrashmen:
    The Trashmen no MySpace
    Página oficial no Facebook

    segunda-feira, 4 de junho de 2012

    Monday Rock: Cascadura

    Pra começar bem a semana, no Monday Rock de hoje vamos com uma banda nacional que está completando 20 anos de existência. O som fica por conta dos baianos do Cascadura!



    Inicialmente com o nome Dr. Cascadura, a banda foi fundada no ano de 1992 e em seus primeiros registros misturavam influências de Country Rock à letras em português, mas a partir do álbum "Vivendo em Grande Estilo" (2004), o som ficou mais caracterizado por elementos de Hard e Indie Rock. O Cascadura já teve 25 integrantes diferentes nesses 20 anos de estrada e o lineup atual é formado por Fábio Magalhães (guitarra e voz), Thiago Trad (bateria), Paulinho Oliveira (guitarra), Ivan Oliveira (baixo) e Du Txai (guitarra e backing vocal).



    O primeiro registro do Dr. Cascadura que veio a público foi "#1", em 1997, e as influências do country já ficam claras na primeira música, 'Nicarágua', com riffs e solos de guitarra bem características do gênero. Outros destaques desse disco ficam com a álcoolatra 'Sexta-Feira', 'Boogie Woogie' e 'A Verdadeira História do Dr. Cascadura'. Em 1999, já como Cascadura, foi lançado o segundo álbum, "Entre". Nesse trabalho se destacam a faixa homônima 'Entre' e seu teclado bacaninha, os violões em 'Só Procurava Alguém', o clima coutry/cabaré de 'O Cantor de Jazz', o rock 'n roll acelerado de 'O Batismo' e a safada 'Telepatia'.



    "Vivendo em Grande Estilo" foi gravado em 2004, marcado pelas mudanças no estilo da banda e um reconhecimento maior de público e crítica. Fábio Cascadura abre os trabalhos com a declarada 'Minha Doce Senhora', subindo o nível logo em seguida com a dançante 'Retribuição' e mantém o ritmo em 'Vivendo em Grande Estilo'. Depois de uma leve desacelerada, 'No Escuro da Capela' vem com a percussão ao fundo, casando muito bem com o andamento rápido da música. A fábula de João e o Pé de Feijão aparece remontada em 'Gigante' e a divertida 'Mãe da Garota' precede 'Não Posso Julgar Ninguém', fechando o disco de forma sensacional. O disco concorreu ao Prêmio Dynamite, na categoria Melhor Álbum, e ao Prêmio da Revista Bizz, na categoria Melhor Capa.



    Após o ótimo disco de 2004, dois anos mais tarde o Cascadura aparece com "Bogary", que na minha opinião é o melhor disco da banda e um dos discos nacionais mais fodas da década de 2000. "Bogary" intercala músicas rápidas com canções mais lentas, rocks e baladas. A abertura com as porradas 'Se Alguém o Ver Parado' e 'Senhor das Moscas' demonstravam que Fábio Magalhães e cia não vinham pra brincadeira. Na sequência, as belas '12 de Outubro' e 'Elnora' dão uma acalmada nos ânimos, enquanto 'Centro do Universo' volta agitando tudo. O álbum segue com outras ótimas canções e letras muito bem escritas. Outros destaques: 'Caim', 'Ele, o Super Herói' e 'Adeus, Solidão!'. Disco perfeito pra se ouvir do início ao fim!



    No ano de 2012, o Cascadura tocou na edição brasileira do Lollapalooza e em maio lançou seu quinto álbum de estúdio, intitulado "Aleluia", um disco duplo com 22 músicas contando histórias e estórias da cidade de Salvador e várias participações especiais. Os metais do Móveis Coloniais de Acaju abrem o disco com a faixa-título, com uma letra emocionante sobre a descoberta da luz do amor por um cego apaixonado. Com a cantora Pitty dividindo os vocais, 'A Mulher de Roxo' é uma música empolgante e de tirar o fôlego. Outros pontos relevantes do álbum: 'Cabeça de Nêgo', 'Colombo', 'O Delator', 'Um Engolindo o Outro', 'O Rei do Olhar', dentre outras. Mais convidados que figuram no disco são: Nando Reis, Beto Bruno (Cachorro Grande), Ronei Jorge e Siba.




    Baixe a discografia do Cascadura nos links abaixo!

    Discografia - Cascadura (Estúdio)
    #1 (1997)
    Entre (1999)
    Vivendo em Grande Estilo (2004)
    Bogary (2006)
    Aleluia (2012)

    Discografia - Cascadura (Bônus)
    Compacto Sanguinho Novo (2011)
    CD Promo (2002)
    20 Carnavais de Rock



    Siga o Cascadura na internet!
    Blog Oficial
    Cascadura no MySpace
    Cascadura no Facebook

    segunda-feira, 28 de maio de 2012

    Monday Rock - Divine Heresy


    Agora no blog, direto da Califa: Divine Heresy! Banda de Metal Core, com influências de Death e Trash Metal, formada oficialmente por volta de 2006, Divine Heresy, tem como importantes integrantes como o guitarrista Dino Cazares, ex-Bruejria e ex-Asesino, com seus reefs pesados e muito rápidos, sem dúvida ele se destaca bastante na performance da banda.

    Divine Heresy
    Música de divulgação do primeiro álbum, com o antigo vocalista destruindo tudo, a banda não fica para menos com muito peso, pedal-duplo marcante e melodias de arrepiar! Confere aí!


    Em 2008 o vocalista Tommy "Vext" Cummings foi demitido e em seguida a banda após algumas seleções contratou o vocal que também não deixa a desejar, Travis Neal Bereaved entra na banda e participa da gravação do segundo álbum da banda que saiu no ano seguinte. Dá uma conferida no som!


    A baixo a discografia completa de Divine Heresy! Compartilhe o som!


    Divine Heresy - Discografia

  • Divine Heresy - Bleed the Fifth (2007)
  • Divine Heresy - Bringer Of Plagues (2009)

  • My Space
    Wikpedia/Divine Heresy

    segunda-feira, 21 de maio de 2012

    Monday Rock - Bad Brains


    Atendendo a pedidos, o Monday Rock de hoje traz o som do Bad Brains.


    Formada em 1977, em Washignton DC, a banda ainda está na ativa e é uma das mais importantes e influentes no punk rock. Assim como o Fugazi, o Bad Brains possui uma atitude que vai muito além da música. Depois de várias separações e reuniões, a formação atual conta com H.R. ("Human Rights" - Paul D. Hudson) no vocal, Dr. Know na guitarra, Darryl Jenifer e Earl Hudson (irmão mais novo de H.R.) na bateria.


    Sob o nome Mind Power, o grupo surgiu fazendo um som que mesclava jazz e funk. Mais tarde, já como Bad Brains,desenvolveram um estilo rápido e intenso de punk rock que viria a ser conhecido como hardcore. Porém, o estilo do Bad Brains ia muito além do punk rock, com grande presença de ritmos jamaicanos, como o reggae, apresentando também referências à cultura rastafari.

    Ainda no começo, a banda ficou conhecida em Washington por ser formada apenas por integrantes afro-americanos, o que era uma certa novidade para a época e também pelas apresentações enérgicas e o talento dos músicos, que tocavam um hardcore mais complexo e bem trabalhado. Por volta de 1979, o Bad Brains foi "banido" de diversos locais de shows, mudando-se mais tarde para a cidade de Nova York. Essa fase seria relatada mais à frente na música "Banned in D.C.".



    O álbum de estreia levou o mesmo nome da banda e foi lançado em 1982, apenas em K7, distribuido pela ROIR Records, seguido em 1983 pelo Rock for Light, que trazia algumas regravações do primeiro disco. O segundo álbum já trazia a música I and I Survive, que se tornaria uma das mais conhecidas do Bad Brains. A primeira separação da banda ocorreu nesse período.



    Em 86 veio o I Against I, lançado pela SST Records. Esse álbum é o único da carreira do Bad Brains que não traz reggae, mas apresenta algumas outras influências da banda como heavy metal, funk e soul mesclados ao hardcore. É o disco de maior sucesso comercial da banda e recebeu críticas muito positivas, entrando no livro "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer". Uma das curiosidades desse álbum é o fato de que o vocal da música "Sacred Love" foi gravado pelo telefone, no período em que H.R. estava preso por "distribuição de maconha". Segundo o site oficial, o I Against I representa para o Bad Brains o que o London Calling representou para o The Clash.



    Quickness foi lançado 3 anos depois. Depois desse disco, mais uma separação: H.R deixa a banda, substituído mais tarde por Israel Joseph I. Earl Hudson, embora não esteja tocando nesse álbum, permanece creditado como baterista. Mackie Jackson (Cro-Mags) é o novo integrante. O álbum seguinte, Rise (1993), foi o primeiro lançado por uma grande gravadora: Epic Records.

    Depois de 6 anos fora da banda, H.R. e Hudson retornam completando a formação original e o Bad Brains lança o God of Love (1995). Dois anos depois, veio o EP The Omega Sessions, com remasterizações de algumas músicas antigas. Entre 1998 e 2001, a banda atuou sob o nome Soul Brains. Em 2002, mais um disco com regravações: I & I Survived era basicamente instrumental, com muitos elementos do reggae, ska e dub. H.R. não aparece nesse álbum.

    Completando a discografia de estúdio, em 2007 veio o Build a Nation, o primeiro disco com músicas inéditas em 12 anos. A produção ficou por conta de Adam Yauch, ex-integrante dos Beastie Boys morto recentemente. Além dos oito álbuns "oficiais", o Bad Brains lançou quatro discos ao vivo, um deles a partir de uma apresentação no lendário CBGB.



    O Bad Brains passou pelo Brasil em 2008, mas sem o vocalista original H.R. Quem acompanhou a tour da banda foi o Israel Joseph I. Confira abaixo uma entrevista realizada por aqui:




    Para saber mais sobre o Bad Brains, acesse o site oficial.
    Bad Brains no Facebook
    Bad Brains no MySpace



    Downloads dos discos:
    Bad Brains (1982)
    Rock for Light (1983)
    I Against I (1986)
    Quickness (1989)
    Rise (1993)
    God of Love (1995)
    I & I Survived (2002)
    Build a Nation (2007)

    segunda-feira, 14 de maio de 2012

    Monday Rock - DevilDriver


    Hoje no Monday Rock, direto da Califa: DevilDriver!
    Formada em 2002, inicialmente com o nome de Deathride, teve que mudar seu nome por questões de direitos autorais para DevilDriver, que se refere sinos italianos wiccanos utilizados para dirigir as forças do mal para longe.

    DevilDriver Band

    DevilDriver recebe diversos rótulos de sub-gêneros do Metal, podemos afimar que é uma banda pesada e que suas influências estão no Death/Trash Metal.


    O membros da banda tem como influências artistas/bandas como: Metallica, Opeth, Slayer, In Flames, Johnny Cash e Motörhead.


    Atualmente a banda tem como integrantes: John Boecklin (bateria), Dez Fafara (vocal), Jeff Kendrick (guitarra), Mike Spreitzer (guitarra) e Aaron Patrick (baixo).


    Abaixo segue a discografia de DevilDriver disponível para download. Curta o som e compartilhe!

    DevilDriver - Discografia


  • DevilDriver - DevilDriver (2003)
  • DevilDriver - The Fury Of Our Maker's Hand (Special Edition) (2005-2009)
  • DevilDriver - The Last Kind Words (2007)
  • DevilDriver - Pray for Villains (Special Edition) (2009)
  • DevilDriver - Beast (Special Edition) (2011)

  • Site Oficial
    Facebook
    Wiki/DevilDriver


    segunda-feira, 7 de maio de 2012

    Monday Rock: Telekinesis

    O Monday Rock dessa semana atende o pedido de um leitor e vem com um projeto indie rock bem bacana: Telekinesis!


    O Telekinesis é um projeto do músico Michael Benjamin Lerner e vem de uma das cidades mais representativas para o mundo musical, de onde despontou o barulho do grunge: Seattle, Washington. Bebendo na mesma fonte que Beirut, Bon Iver e Phoenix, o som da banda é um indie rock (com um pé no pop) bem tocado, com melodias tranquilas e divertidas, influenciado por Beatles, Teenage Fanclub, Radiohead, entre outros. Quando está em turnê, Lerner, que fica a cargo da bateria e vocal principal, é acompanhado por Cody Votolato (baixo, backing vocal) e Jason Narducy (guitarra, backing vocal).



    Na discografia do Telekinesis estão presentes o álbum homônimo, lançado em 2009, e o sucessor, "12 Desperate Straight Lines" (2011). Outros três EP's completam os registros da banda: "Toulouse-Lautrec" (2008), "Coast of Carolina" (2009) e "Parallel Seismic Conspiracies" (2010). Os dois primeiros EP's foram produzidos pelo próprio Lerner, antes de assinarem com o selo Merge Records, em 2009. Já o debut album teve a produção de Chris Walla, guitarrista da conceituada Death Cab For Cutie.





    Devido a qualidade de seus trabalhos, o Telekinesis foi convidado a participar do tributo ao 'lendário' Nevermind, dos conterrâneos do Nirvana. No tributo, Lerner e cia tocam a faixa 'On a Plain'. Nessa homenagem participaram outras bandas, como The Vaselines, Surfer Blood, Meat Puppets, entre outros.



    Abaixo segue os dois full albums do Telekinesis para download, acompanhados pelo EP "Parallel Seismic Conspiracies". Conheça mais sobre a banda, ouça o som, acesse os canais oficiais e compartilhe o conteúdo!

    Telekinesis! (2009)
    Parallel Seismic Conspiracies (2010)
    12 Desperate Straight Lines (2011)


    Site Oficial
    MySpace
    Facebook
    YouTube - VEVO
    Twitter

    terça-feira, 1 de maio de 2012

    Monday Rock: Suicidal Tendencies

    Pra começar bem a semana vamos com mais uma banda que faz parte da história do Rock alternativo. Os caras são considerados como os criadores do gênero skatepunk e no mês de maio fazem uma pequena tour pelo Brasil. Batam cabeça com o som do Suicidal Tendencies!



    Desde o início, o Suicidal Tendencies incluiu influências de heavy metal e trash metal em seu som, sendo uma das primeiras bandas a unir os estilos ao hardcore resultando no chamado Crossover. Outros grupos que iniciaram esse gênero: D.R.I., Anthrax, Corrosion Conformity, Nuclear Assault, Ratos de Porão, entre outros. Pela formação do SxTx passaram vários músicos, entre eles Robert Trujillo (Ozzy, Metallica). O único membro remanescente da formação original é o vocalista Mike Muir. Completando o lineup estão Mike Clark (guitarra), Dean Pleasants (guitarra), Steve Brunner (baixo) e Eric Moore (bateria).



    A história do SxTx já começou polêmica. Primeiramente, pelo fato dos integrantes serem todos de origem latina e trazerem referências das culturas negra e latina em seu visual, que ainda sofria represálias no início da década de 80. Desde o lançamento de seu primeiro disco, a censura americana perseguiu o grupo, alegando que o nome, a postura e as letras eram ofensivas, chegando a proibir na justiça as apresentações ao vivo durante 5 anos. A gravadora interveio na situação e negociou o prazo para 2 anos.



    Resolvidos os problemas, o Suicidal Tendencies lançou o segundo disco, "Join the Army" (1985), que trazia a faixa "Possessed to Skate", que se tornou uma das mais conhecidas da banda. Após o disco, três dos integrantes originais deixaram o grupo, restando apenas o vocalista. Foi nesse período que o SxTx acrescentou a segunda guitarra ao lineup.



    Com um som mais pesado devido à adição da outra guitarra, veio o "How Will I Laugh Tomorrow...", em 1988. Mais uma mudança na formação da banda: entra o baixista Robert Trujillo, futuro membro do Metallica. No ano seguinte, é lançado o quarto disco, "Controlled by Hatred/Feel Like Shit.... Dèjá Vu", uma compilação de músicas lançadas anteriormente em EPs. Nesse disco, Trujillo foi creditado como "Stymee". Novamente com problemas com o PMRC (Parental Music Resource Center), o álbum seguinte foi menos polêmico. Lançado em 1990, "Lights, Camera, Revolution" trazia muitas influências do funk trazidas por Trujillo. O disco obteve grande sucesso comercial e recebeu críticas dos fãs, que acusavam a banda de terem se vendido ao "mercado". Logo após o disco, Mike Muir e Robert Trujillo formaram a banda Infectious Grooves, com um som voltado para o "funk metal".



    Em 92, o Suicidal Tendencies lançou o "The Art of Rebellion", mais melódico e acessível que os anteriores, gerando outra vez críticas por parte dos fãs mais puristas. Pelo som mais leve, esse foi o disco de maior sucesso da banda. Com o 'reconhecimento', a banda foi perdendo sua relevância no meio underground e quando lançaram um novo disco na tentativa de regressar às origens, "Suicidal for Life" (1994) não obteve uma boa repercussão e no ano seguinte a banda acabou se separando.



    O hiato não durou muito e em 1997, Mike Muir reuniu a banda novamente, dessa vez somente o guitarrista Mike Clark permaneceu na nova formação. No mesmo ano foi lançada a compilação "Prime Cuts", trazendo os maiores hits do Suicidal Tendencies. As músicas inéditas reapareceram no EP "Six the Hard Way" (1988), depois nos álbuns "Freedumb" (1999) e "Free Your Soul and Save My Mind" (2000), que foram muito bem recebidos pelos fãs e marcaram o retorno definitivo ao punk hardcore. Após o último disco, foram lançados mais 4 registros (2 splits e 2 compilações) e, em 2010, saiu o DVD "Live at the Olympic Auditorium".



    No mês de maio, mais precisamente na próxima sexta-feira (04/05), o SxTx inicia uma tour de 4 shows pelo Brasil. A primeira apresentação será em Belo Horizonte, dentro do festival Flaming Hell, que já trouxe D.R.I. e Brujeria. Os outros shows serão em Santos e São Paulo, um deles na Virada Cultural. O ano de 2012 pode ficar marcado pelo lançamento de mais um disco da banda e segundo declarações de Muir, o Suicidal tem material para pelo menos 3 novos registros.



    Enquanto o novo trabalho do SxTx não sai, a discografia está disponível nos links abaixo. Baixe os álbuns e compartilhe o som!

    Álbuns de estúdio
    Suicidal Tendencies (1983)
    Join the Army (1987)
    How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today (1988)
    Control By Hatred/Feel Like Shit...Déjà Vu (1989)
    Lights...Camera...Revolution! (1990)
    The Art of Rebellion (1992)
    Still Cyco After All These Years (1993)
    Suicidal for Life (1994)
    Six the Hard Way (1998)
    Freedumb (1999)
    Free Your Soul and Save My Mind (2000)


    Compilações
    F.N.G. (1991)
    Prime Cuts (1997)
    Suicidal Friends & Family Vol. 1 (1997)
    Suicidal Friends & Family vol. 2 (2001)



    Acompanhe a banda em seus canais oficiais.
    Site Oficial
    Facebook

    segunda-feira, 23 de abril de 2012

    Monday Rock - Killswitch Engage


    Hoje no Monday Rock temos o peso do Metal Core de Killswitch Engage, direto de Massachusetts - EUA para o blog. Formada em 1999 pelo baixista Mike D'Antonio, os guitarristas Adam Dutkiewicz e Joel Stroetzel e o vocalista Jesse Leach, entre os anos de 2000 à 2004 a banda passou por algumas mudanças de seus integrantes, a entrada de um novo guitarrista chamado Pete Cortese, logo depois Dutkiewicz se mudou para a guitarra e ex-baterista do Aftershock, Tom Gomes, preenchendo a posição baterista.

    KillSwitch Engage

    Após a saída de Leach (vocal) do Killswitch Engage entra Howard Jones da banda Blood Has Been Shed. Após algumas turnês o baterista Gomes deixou a banda e logo foi substituído por Justin Foley da banda Blood Has Been Shed. Depois de 10 anos, o antigo vocalista retorna, atualmente a banda tem como integrantes: Mike D'Antonio (baixista e fundador), Joel Stroetzel (guitarrista), Adam Dutkiewicz (guitarrista e backing vocal)e Justin Foley(baterista) e Jesse Leach(vocal).


    O nome da banda é derivado de um episódio da série de TV Arquivo X, intitulado "Kill Switch", escrito por William Gibson. Gibson nomeou seu episódio após um encontro com a industrial banda Kill Switch...Klick.


    Cover de um clássico do Rock, Killswitch Engage com a sua formação antiga reproduzindo com muito peso e humor esse clássico de DIO - Holy Diver, dá uma conferida!



    KillSwitch Engage - Discografia


  • Killswitch Engage (2000)
  • Alive or Just Breathing (2002)
  • The End of Heartache (2004)
  • As Daylight Dies (2006)
  • Killswitch Engage (2009)
  • World Ablaze (live from Massachusetts) (2005)*bônus

  • Mais informações sobre a banda:
    wikipedia/Killswitch Engage
    Site Oficial

    segunda-feira, 16 de abril de 2012

    Monday Rock: Brujeria


    Nesta segunda ingrata vamos com o som de mais uma banda mexicana, que se apresentará nos próximos dias em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Recife. Hoje vamos curtir o grindcore/metal do Brujeria!


    O Brujeria foi formado em 1989 e vem juntando boas músicas, histórias e polêmicas ao longo dos anos. Em seu lineup, a banda já teve/tem músicos de diversas outros grupos famosos, como Napalm Death, Faith No More, Dimmu Borgir, Fear Factory, Dead Kennedys, entre outros, sempre se apresentando com pseudônimos e bandanas escondendo seus rostos. Os integrantes atuais são Juan Brujo (John Lepe - vocal), Fantasma (Pat Hoed - vocal), Pinche Peach (vocal), Hongo (Shane Embury do Napalm Death - guitarra), El Cynico (Jeff Walker do Carcass - baixo) e El Podrido (Adrian Erlandsson ex-Cradle of Filth - bateria)



    Os temas cantados pelo Brujeria são variados e polêmicos. Sexo, satanismo, tráfico de drogas, política, e imigração são alguns dos assuntos abordados em seus 3 discos de estúdio, EP's e singles. O primeiro álbum, "Matando Güeros" (1993), foi banido em vários países, devido a imagem contida na capa, uma pessoa desconhecida segurando uma cabeça decapitada, que foi tirada de um jornal sensacionalista mexicano. Essa imagem acabou se tornando uma espécie de logotipo/mascote da banda batizado de "Coco Loco" e já foi utilizado como 'background' em algumas turnês do Brujeria.



    O segundo álbum full lenght foi lançado em 1995 - "Raza Odiada", e dele saiu o single "La Ley de Plomo", cujo clipe foi exibido na MTV em programas sobre Heavy Metal. Ao mesmo tempo em que a banda tornava-se conhecida, os integrantes procuravam manter suas identidades desconhecidas, recusando convites para apresentações. Quatro anos depois, foi lançado o EP "Marijuana", com uma versão da música "Macarena". Em 1999, lançaram a compilação "Spanglish 101", uma espécie de protesto contra a "supremacia" da língua inglesa. O disco de maior sucesso do Brujeria veio em 2000: "Brujerizmo", trazendo Nicholas Barker como segundo baterista, Jesse Pintado na guitarra e Gaby "Pititis" Dominguez no vocal feminino. "Brujerizmo" foi indicado ao Grammy Latino de "melhor álbum de rock", vencido pela banda chilena La Ley. Como esperado, o Brujeria não compareceu à cerimônia de entrega dos prêmios.



    Entre os diversos boatos sobre o Brujeria, o mais conhecido é a de que o FBI acreditava que os integrantes eram membros de uma seita satânica envolvida com tráfico de drogas, como diz a música "Narcos-Satanicos". Segundo o FBI, esse é o motivo pelo qual a banda sempre se apresenta com os rostos cobertos e usam pseudônimos.



    Depois de anos sem novos lançamentos e de brigas internas, a banda se reuniu em 2007 e partiu para mais uma turnê mundial, passando pelo Brasil pela segunda vez (a primeira foi em 2004). Em 2012, eles retornam mais uma vez ao país, tocando novamente em Belo Horizonte e o MUNC CREW estará presente para conferir esse show que promete ser intenso!


    Confira as informações sobre o show de BH:

    FLAMING HELL III com Brujeria, Possuído pelo Cão [DF] e Colt 45 [BH]
    Data: Quinta Feira, 19/04 - 20h
    Local: Music Hall - Av. do Contorno, 3239 - Santa Efigênia
    Ingressos: R$50,00 (meia - 2º lote) e R$90,00 (inteira - 1º lote) *Lotes sujeitos à disponibilidade e a reajustes sem aviso prévio.
    Maiores informações e venda de ingressos: 53HC - Rua Rio de Janeiro, 630 - Galeria Praça 7, Loja 53 - TEL: 3271 7237 / PIETÀ TATTOO - Rua Paraíba, 1441 - TEL: 3281-4441


    Saiba mais sobre o Brujeria, acompanhe as notícias e faça downloads dos álbuns:
    Site Oficial
    MySpace

    Albuns full-lenght
    Matando Güeros (1993)
    Raza Odiada (1995)
    Brujerizmo (2000)

    EPs e Singles
    ¡Demoniaco! (1990)
    ¡Machetazos! (1992)
    El Patron (1994)
    Marijuana (2000)
    Debilador (2008)
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