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quinta-feira, 22 de maio de 2014

Satanic Surfers - Discography


Depois de um tempo sem fazer os posts, hoje trazemos no blog uma banda que fez história no Punk Rock mundial! Anteriormente citamos no post sobre o Atlas Losing Grip, se você ainda não conferiu clique AQUI para acessar o post. Hoje falaremos da antiga e absurda Satanic Surfers, e se você já andou de skate e/ou tem mais de 20 anos com certeza já ouviu falar sobre ela, se não faça bom proveito do post.

Formada em 1989 na Suécia, após algumas idas e vindas de integrantes a banda se firmou e conseguiu lançar em 1993 seu primeiro álbum o sensacional Skate to Hell pela Bad Taste Records, com Erik Kronwall nos vocais.


Em 1994 com a saída de Erik entra o vocalista que faria história na banda: Rodrigo Alfaro! Eles lançaram na época o álbum mais clássico (humilde opinião daquele que vos fala) o Keep Out!


Na sequência a banda lançou o álbum Hero of Our Time que também fez certo sucesso comparado com os anteriores. Check:



Lançaram após esse álbum mais 6 álbuns sendo que o último foi em 2005, depois de dois anos a banda acabou. Mas não fique chateado, se você se identificou com o som compartilhamos com você a discografia para download.
Curta e compartilhe o som! Enjoy!

Satanic Surfers - Download Discography

terça-feira, 14 de janeiro de 2014

Vorkriegsjugend - 2003 - Wir sind die Ratten - DOWNLOAD


Depois de um tempo sem postar, trago um som diferente daqueles que costumamos upar por aqui. Um post rápido e sem muitos frescura, de uma banda que apesar dos seus três únicos anos de existência foi uma das bandas mais influentes do gênero na Alemanha/Berlim. Vorkriegsjugend!


Punk Rock Alemão sujo e gritado!
Como os álbuns são um pouco difíceis de encontrar, vamos postar assim que conseguirmos os outros. Curta o som dos caras!


Para Download do Álbum clique no link abaixo. Curta e Compartilhe o som!


Vorkriegsjugend - 2003 - Wir sind die Ratten (Compilation of the LP and the double EP) - DOWNLOAD


  • Vorkriegsjugend - Wir sind die Ratten

  • Leia mais em: Wikipédia

    sexta-feira, 5 de julho de 2013

    5 versões para a mesma canção: Ring of Fire


    Retomando mais uma seção dos tempos de MUNC CREW, apresentaremos um clássico da música mundial e 5 versões gravadas por artistas de diferentes gêneros. A pérola de hoje é uma canção originalmente folk que vem da década de 60 e acabou se tornando um dos maiores sucessos da country music na voz do mestre Johnny Cash. Confiram o hit romântico e ardente "Ring of Fire" e algumas de suas releituras!



    Versão Original: A letra de 'Ring of Fire' foi escrita por Merle Kilgore e June Carter em 1963 e tem um teor bastante sentimental. Ao que tudo indica, June a escreveu durante o período de seu pré romance com Johnny Cash, enquanto o músico ainda era casado. A música foi originalmente gravada pela irmã mais nova de June, Anita Carter, acompanhada por violões e em um tom vocal mais alto.



    Versão Country: Possível inspiração para as palavras de Kilgore e Carter, Johnny Cash regravou a faixa no mesmo ano de seu lançamento e a inseriu no álbum "Ring of Fire: The Best of Johnny Cash". Pode ser intriga de mulher traída, mas a primeira esposa do cantor, Vivian Liberto, escreveu em sua autobiografia que Cash teria escrito a canção enquanto estava bêbado e a letra diz respeito a uma parte íntima do corpo feminino. Enfim, em sua releitura o mestre do country adicionou trompetes mariachis que surgiram em seus sonhos e um coro de mulheres no refrão.



    Versão Punk Rock: Com apenas o vocalista e guitarrista Mike Ness presente desde a formação da banda, o Social Distortion possui uma carreira sólida e respeitada no punk rock, que foi iniciada em 1978. Apesar dos 35 anos de estrada, o grupo possui apenas 7 discos de estúdio, dentre eles o álbum homônimo gravado em 1990, que contém uma das músicas mais conhecidas da banda (Story of my Life) e uma versão bem direta de Ring of Fire com direito a uma linha de guitarras muito bem trabalhada.



    Versão Metal: Pela segunda vez na nossa seção, a primeira foi com 'Hit the Road Jack', os poloneses do Acid Drinkers gravaram uma versão mais rápida e pesada para o "círculo de fogo", faixa integrante do álbum "Fishdick Zwei – The Dick Is Rising Again", que conta com outros covers de bandas como Red Hot Chili Peppers, Metallica, Led Zepellin, dentre outros.



    Versão New Wave Country: A versão dos nova-iorquinos do Blondie faz parte do filme 'Roadie', que foi rodado em 1980 e tem como ideia central a história de um caminhoneiro que se torna roadie e acompanha bandas de rock em excursão pelos EUA. O elenco é composto por vários ícones da música, dentre eles estão Alice Cooper, Roy Orbison e Hank Williams Jr, além dos caras do Blondie, capitaneado pela ex-musa Debbie Harry, que abusa dos gritos nessa releitura.



    Versão Surf Music: Dick Dale é considerado "apenas" o criador da Surf Music e o "King of the Surf Guitar". Como se não fosse o bastante, aquela música mais conhecida e lembrada quando se fala em surf music é dele: 'Misirlou'. (Bom, não é exatamente dele, já que é uma versão de uma música popular grega.) Além disso tudo, o cara tem um carinho especial por BH e até compôs uma música chamada 'Belo Horizonte', após sua passagem pela cidade em 1997. Essa versão de Ring of Fire é quase um medley de canções do Cash, com direito a um instrumental do 'Folsom Prison Blues' e o clássico "Hello, I'm Johnny Cash" antes de começar a música.



    Conhece mais alguma versão de Ring of Fire? 
    Conta pra gente e compartilhe o conteúdo!

    quarta-feira, 15 de maio de 2013

    Ska Wednesday: Operation Ivy

    Estamos de volta com o som de mais um grupo representante da terceira onda do Ska, que mesmo com pouco tempo em atividade, lançou bons discos unindo os ritmos jamaicanos à pegada do punk rock americano. A banda dessa quarta vem da Califórnia e atende pelo nome de Operation Ivy!


    As atividades do Operation Ivy duraram apenas dois anos (de maio de 1987 à maio de 1989), mas foi tempo suficiente para que fossem lançadas mais de 25 músicas, divididas em dois EP's, um full album e algumas registradas aleatoriamente. Os caras ganharam bastante destaque na cena alternativa californiana e no curto período da banda, fizeram quase 200 shows pelos Estados Unidos. O grupo era formado por Jesse Michaels (vocal), Tim 'Lint' Armstrong (guitarra e vocais), Matt 'McCall' Freeman (baixo e vocais) e Dave Mello (bateria), talentosos músicos que se tornariam influências para bandas como Green Day e Sublime.



    O registro de estreia da banda foi a participação na coletânea "Turn It Around!" (1987) com as músicas 'I Got No' e 'Officer'. No ano seguinte saiu um EP com 6 faixas chamado "Hectic", lançado pela Lookout! Records, e foi considerado como uma das primeiras gravações do gênero skacore/skapunk. Com letras voltadas para temas cotidianos e críticas sociais, o EP caiu nas graças do público, sendo um dos itens mais vendidos do selo. O único álbum completo da banda foi apresentado em março de 1989. Batizado "Energy", o disco trazia faixas que se tornaram hits no meio underground e proporcionou ao Operation Ivy até um certo reconhecimento no mainstream. Alguns destaques do álbum são 'Knowledge', 'Unity', 'Sound System' e 'Caution'. Ao longo dos anos, a banda foi lembrada com várias versões de seus hinos por grupos renomados como Millencollin, Dance Hall Crashers, Reel Big Fish, No Trigger, Buck-O-Nine, dentre outros.



    O fim do grupo ocorreu dois meses depois do lançamento de "Energy" e os integrantes direcionaram-se para outros rumos. Tim Armstrong e Matt Freeman fundaram o Rancid, além de já terem participado de vários outros projetos juntos. O vocalista Jesse Michaels se uniu a outros músicos na banda Big Rig e depois gravou dois álbuns com o Common Rider. Já o baterista Dave Mello ingresso na banda de punk rock de seu irmão, o Schlong. Em 1991, a Lookout! Records lançou a coletânea "Operation Ivy", contendo todas as músicas de 'Hectic' e 'Energy', além das duas faixas da compilação 'Turn It Around!'. E em 2007, a Hellcat Records re-masterizou e relançou o mesmo álbum. Ainda existem vários bootlegs e faixas raras espalhadas pela internet.

    Abaixo você pode ver um show completo do Operation Ivy realizado em 1988 e no fim do post deixamos os links pra download dos discos da banda. Enjoy!



    - Operation Ivy - Hectic (EP - 1988) Clique aqui para baixar / Link Alternativo
    - Operation Ivy - Energy (1989) Clique aqui para baixar / Link Alternativo

    sexta-feira, 26 de abril de 2013

    Bambix em BH!


    Como vocês bem devem saber, os holandeses do Bambix estão de passagem pelo Brasil esse mês e o show de abertura da tour será aqui em Belo Horizonte! O evento está sendo produzido pela Burning London Records e acontece amanhã (27/04), a partir das 21h no Matriz. Além do Bambix, o evento contará também com a participação das bandas Cordoba e Pense, já bastante conhecidas no hardcore belorizontino. O valor dos ingressos varia entre $15 e $50.

    Maiores informações na página do evento no Facebook: 27/Abril BAMBIX (Holanda) + Pense (BH) + Cordoba (BH) no Matriz

    Clique para aumentar a imagem


    SOBRE AS BANDAS:

    BAMBIX (Holanda)
    Bambix é uma banda de Nijmegen, Holanda, embora alguns membros possam ser alemãos. São considerados uma banda punk, mas isso não importa. Limites e estilos são cruzados aqui facilmente. O que é importante é que eles criaram seu próprio estilo no qual a melodia anda de mãos dadas com a força de um chute. Sempre cativante e extremo.

    Wick Bambix, o sósia do He-Man Burn von Pey e Don Cardeneo (bastante conhecido por seu status de rockstar antigo em Wohlstandskinder) são um trio punk que lançou seu sétimo cd em 2012 pela Rookie Records: The Storytailor.

    Site oficial: http://www.bambix.org




    PENSE (Belo Horizonte)

    Pense foi formada em agosto de 2007 com a proposta de fazer um hardcore veloz, original e com letras que tenham alguma relevância. O nome Pense é uma sugestão tanto a reflexão aos temas abordados nas músicas, quanto às questões do nosso dia-dia.

    Bandas como A wilhelm scream, Comeback Kid, No trigger e Snot são referência em um som que mescla velocidade, peso e melodia.

    Confira a entrevista que fizemos com a Pense!


    Página no Facebook: http://www.facebook.com/PENSE.HC





    CORDOBA (Belo Horizonte)

    Acrescente energia, melodia, distorção e arranjos minuciosos a uma grande amizade. O resultado final é a fórmula que guia o som do Cordoba, a banda de Belo Horizonte que, em março de 2012, lançou o seu EP de estreia, intitulado “That´s all for now”.

    Formada em 2010, por Eduardo Melo, André Lima, Carlos Braga, Tadeu Toussaint e João Paulo Vale, músicos atuantes na cena independente de Belo Horizonte, o Cordoba traz, em seu arsenal, influências que vão desde Hot Water Music e Rise Against, a Thrice e Foo Fighters, mas sempre com uma abordagem única e própria. Após meses de ensaios e composições, a banda se reuniu no estúdio Engenho, onde registrou, com o auxílio de André Cabelo, as 5 faixas que compõem seu primeiro EP.

    Site oficial: http://www.cordobarock.com.br/




    E tem promoção nesse show!

    "Como uma medida para ajudar os moradores da região metropolitana a marcarem presença no show do Bambix, que rola neste sábado, dia 27/04, na casa de show Matriz, a Burning London Records evitará atrasos no horário do evento.
    Com isso, os moradores dessa região terão tempo hábil para conseguir transporte público, após o termino do show, sem precisar esperar horas durante a madrugada. O Matriz abrirá suas portas às 21h e os 100 primeiros que entrarem, concorrem a um kit bacana do evento, com camisas e cds das bandas Pense e Cordoba. Chegue mais cedo, apoie a cena independente de BH e tenha um bom rolé.
    obs: sorteio válido para os 100 primeiros a entrarem no matriz até as 22h."


    INFORMAÇÕES

    Data: 27/04 - Sábado
    Horário: Abertura da casa: 21h
                   1º show: 22:10h
                   2º show: 22:50:h
                   Bambix: 23:30h
    Local: Matriz Casa Cultural - Terminal JK
    Ingressos: 
    1° LOTE R$ 30 Inteira/ Meia entrada R$ 15
                     2º LOTE R$ 40 Inteira/ Meia entrada R$ 20
                     Porta R$ 50 Inteira/Meia entrada 25R$

    Ponto de Venda: Patti Songs R:Rio de Janeiro, 630 galeria praça 7, segundo andar Loja 52 - TEL: 3222-6283

    Classificação 18 anos
    Menores somente acompanhados pelos pais.

    sábado, 1 de dezembro de 2012

    Dropkick Murphys


    Agora no blog, confira o som pesado e embreagado de: Dropkick Murphys!
    Formada em 1996 em Quincy, Massachusetts, Dropkick Murphys é considerada referência no som que fazem, uma mistura de Punk Rock com Hard Core somada as inflências Irlandesas.

    Dropkick Murphys
    A banda caiu no gosto popular após participar da festa irlandesa St. Patrick Day, foram três turnês que precisaram para consagrar o nome da banda.
    Um dos maiores sucessos da banda, é a música Going Out ​​in Style que tem direito a um clipe mais que foda. Dá uma conferida:


    Dropkick Murphys teve como inflência bandas de Punk Rock britânicas, tais como The Clash e Sex Pistols. A influência Irlandesa veio quando a banda gravou sua primeira música, quando pararam para ouvir perceberam um estilo musical irlandês, e lembraram de quando eram crianças haviam escutado as antigas músicas irlandesas, acontece que os próprios membros da banda confessam que a maior influência da banda se dá na música irlandesa.


    Dropkick Murphys é rotulada como Punk Celta, mas há algumas rotuções que variam com trabalhos mais antigos, como o Hard Core e Punk Oi. O que temos certeza em relação ao rótulo é que isso não faz tanta diferença, e que o importante é curtir o som!


    Abaixo a discografia completa de Dropkick Murphys


    Dropkick Murphys - Discografia

    Para abrir os arquivos utilize o Winrar ou Winzip.


    Acesse também:
    Site Oficial
    Facebook Oficial
    Mais videos

    segunda-feira, 26 de novembro de 2012

    Monday Rock: Manic Hispanic

    Retomando mais um post adormecido no blog, vamos com o som de mais uma banda com raízes fortes na música latina. A banda de hoje faz versões/paródias bem interessantes de clássicos do hardcore e punk rock, com letras que abordam o estilo de vida e a cultura chicana. Curtam o som do Manic Hispanic!


    O Manic Hispanic é um supergrupo formado por membros de importantes bandas do punk rock americano, como Agent Orange, The Adolescents, 22 Jacks, Death by Stereo, dentre outras. Em 1992, Mike 'Jefe' Gaborno (vocal) e Steve 'El Loco Hoakie' Soto (guitarra e vocais) fundaram a banda e para integrar o lineup foram convidados Chino (bateria), Mo Grease (guitarra), Oso (baixo), Mad Ralphie (vocal), Tio (vocal) e Efrem Martinez Schulz (vocal). O som feito pelos caras é baseado em versões que mantém, na maioria das faixas, a mesma estrutura das músicas originais. As letras tem uma forte veia irônica e humorística, mas também tem pretensões politizadas ao abordar temas como a imigração, os problemas na fronteira dos EUA com o México e sobre os direitos e privações dos cidadãos hispânicos na terra do 'Tio Sam'.



    O primeiro disco foi lançado logo no primeiro ano de atividades do grupo e recebeu o nome "The Menudo Incident", inspirado no disco do Guns 'n Roses, "The Spaghetti Incident", que também é um registro apenas com versões. Nesse primeiro trabalho, o Manic Hispanic traz músicas em inglês e espanhol, além de utilizar o Caló, 'dialeto' utilizado pelos chicanos. Entre as faixas do disco estão 'Barrio Land' (Garage Land, do The Clash), 'Manic Hispanic' (Orgasm Addict, do Buzzcocks) e 'New Rosa' (New Rose, do Damned).



    Somente nove anos mais tarde o Manic Hispanic decidiu gravar um novo álbum. O título foi baseado no filme punk "The Decline of Western Civilization" (1980) e que nas mãos dos chicanos virou "The Recline of Mexican Civilization". Esse registro traz 'cópias' de bandas mais novas do que as anteriores, como 'Get Them Immigrated (Come Out and Play,do The Offspring), 'Uncle Chato’s Garden' (Atomic Garden, do Bad Religion), 'Rudy Cholo' (Ruby Soho, do Rancid), 'Mommy’s Little Cholo' (Mommy’s Little Monster, do Social Distortion), além de mais duas faixas do The Clash, 'Brown Man In O.C. Jail' ((White Man) in Hammersmith Palais) e 'Bored With You Esse' (I'm So Bored with the U.S.A.).



    Mais dois discos ainda seriam lançados: "Mijo Goes to Jr. College" (2003) e "Grupo Sexo" (2005). O primeiro deles teve a capa inspirada em um disco dos Descendents, "Milo Goes To College" (1982), e alguns dos hits repaginados foram 'Brand New Impala' (Brand New Cadillac, do The Clash), 'Big Heinas' (Big Women, do GBH), 'She Turned Into Liorona' (I Turned Into A Martian, do Misfits), além de 3 clássicos dos Ramones, 'Creeper is A Lowrider' (Sheena Is a Punk Rocker), 'The I.N.S. Took My Novia Away' (The KKK Took My Baby Away) e 'La Crusher' (The Crusher). O álbum mais recente faz referência a "Group Sex", disco do Circle Jerks gravado em 1980. Nesse trabalho destacamos 'Welcome to Paramount' (Welcome to Paradise, do Green Day), 'Homo Depot' (Crime, do 999) e 'Tijuana Affair' (Havana Affair, dos Ramones).





    Abaixo disponibilizamos os 3 primeiros álbuns do Manic Hispanic para download.
    Curta o som e compartilhe o conteúdo!

    Downloads
    The Menudo Incident (1992) - Zippyshare/Fileswap/Turtleshare
    The Recline of Mexican Civilization (2001) - Zippyshare/Fileswap/Turtleshare
    Milo Goes to Jr. College (2003) - Zippyshare/Fileswap/Turtleshare


    Siga a banda em seus canais oficiais:

    Manic Hispanic no MySpace
    Manic Hispanic no Facebook

    sexta-feira, 23 de novembro de 2012

    Listas: Clipes com Skate


    Voltamos com a nossa seleção de vídeos e hoje vamos listar os clipes que trazem como tema (principal ou não) o SKATE, esporte que tem tudo a ver com o Rock 'n Roll em suas mais variadas vertentes. Abaixo você confere hardcore, rock alternativo, crossover, metal e outros gêneros que facilmente embalam uma bela session. Check!


    Sonic Youth - 100%

    O Sonic Youth existiu por exatos 30 anos, iniciando sua trajetória no rock alternativo em 1981 e encerrando no ano passado, tendo feito o último show da carreira aqui no Brasil. O vídeo de '100%' tem a assinatura do renomado diretor Spike Jonze, que já trabalhou com Weezer, Beastie Boys, Bjork, R.E.M., dentre outros. No clipe, o protagonista está envolvido em três histórias: um rolé de skate com sua galera, um suposto assassinato e uma festa, onde o Sonic Youth apresenta sua barulheira tradicional.



    Agent Orange - Bloodstains

    Na ativa desde o final da década de 70, mais precisamente 1979, o Agent Orange se destacou por ter sido uma das bandas pioneiras no 'surf punk', misturando seus poderosos riffs com melodias pop, acertando em cheio no gosto de skatistas e surfistas. O primeiro sucesso dos californianos, 'Bloodstains', foi incluído na trilha sonora do game, Tony Hawk's Pro Skater 4. Reconhecimento tardio, porém ainda válido.



    Unsane - Scrape

    Com uma mistura de metal, punk e post hardcore, o trio Unsane vem a 23 anos desferindo seu som pesado. A banda tem forte ligação com o skate e a música 'Committed' fez parte da trilha sonora da série de games Tony Hawk's Pro Skater. O clipe de 'Scrape' nada mais é do que uma coletânea de tombos sinistros, intercalados com imagens da banda em ação.



    Dinosaur Jr - Over It

    Outro grande grupo do rock alternativo, o Dinossaur Jr foi fundado em 1984, deu uma parada em 1997, e retornou às atividades em 2005 para a alegria de skatistas e roqueiros. Com bastante experiência no punk e hardcore, os músicos mantém raízes fortes no skate. No clipe de 'Over It', o guitarrista e vocalista J Mascis 'demonstra' todo o seu talento com o carrinho, enquanto os outros integrantes se divertem nas BMX. Ok, não são os caras nas manobras, mas vale o registro.



    Suicidal Tendencies - Possessed to Skate

    Simplesmente considerados como os criadores do gênero skatepunk e uma das bandas pioneiras do Crossover, o Suicidal Tendencies vem explodindo cabeças desde 1981, mantendo um público fiel e colecionando polêmicas. O clipe de 'Possessed to Skate' é a cara do som da banda: diversão, bagunça, skate e muito barulho, o verdadeiro pesadelo das famílias certinhas e conservadoras.



    Mute - To Be With You

    Vindos de Quebec, Canadá, o Mute está na estrada a 14 anos destilando seu hardcore melódico muito bem tocado, capitaneado por Étienne Dionne, que tem a tarefa de dividir os vocais e as baquetas. Em 'To Be With You', os caras estão mandando um som no bowl, enquanto um funcionário de uma skate shop abandona o seu posto e sai em cima do carrinho para encontrar sua garota que está curtindo a banda na pista. A potência vocal de Étienne garante um final surpreendente ao clipe.



    Flogging Molly - Drunken Lullabies

    Misturando instrumentos tradicionais da música celta, como violino, bandolim e acordeão, às guitarras distorcidas e bateria rápida, o Flogging Molly foi formado em 1997 pelo irlandês Dave King (vocal e violão) em Los Angeles, capital da Califórnia. 'Drunken Lullabies' está no disco homônimo de 2002 e o vídeoclipe mostra um fã indo de skate para um show da banda, mas depois de parar em bares para tomar algumas cervejas, o cara acaba perdendo a hora e não chega a tempo de acompanhar o irish punk do Flogging Molly.



    Ultramen - Máquina do Tempo

    Representando o Brasil, e fugindo do óbvio Charile Brown Jr, selecionamos os gaúchos do Ultramen, que fazem um som que une elementos do rock, samba, funk, música jamaicana e hip hop. A banda iniciou as atividades em 1991, gravou 4 discos, sendo um ao vivo, e participou do Acústico MTV Bandas Gaúchas ao lado de Cachorro Grande, Wander Wildner e Bidê ou Balde. Em 2008, os integrantes anunciaram o hiato do grupo, que dura até os dias de hoje. 'Máquina do Tempo' é um reggae muito bem tocado e foca na superação do ser humano.



    Sublime with Rome - Panic

    O Sublime é uma banda de ska punk que surgiu no fim dos anos 80 e esteve em atividade até 1996, quando o vocalista Bradley Nowell morreu por overdose de heroína. Depois de disputas judiciais com a família do falecido, os dois integrantes remanescentes retornaram em 2010 na companhia de Rome Ramirez sob o nome Sublime with Rome. Um ano mais tarde os caras lançaram um novo disco, tendo 'Panic' como primeiro single. O vídeo dessa música traz imagens da banda tocando ao vivo, cenas de caos urbano e um jovem que não larga seu skate nem sua bela namorada.



    Trash Talk - Awake

    A banda mais nova da nossa lista também vem da Califórnia, tem 7 anos de estrada, mas já vem fazendo bastante barulho no meio alternativo. Com um som voltado para o hardcore punk, o Trash Talk lançou o 4º álbum no último mês de outubro e coleciona alguns bons momentos, como uma música gravada com Keith Morris (Black Flag/Circle Jerks), turnês pela Europa e Japão, participações em renomados festivais e reconhecimento da revista Rolling Stone. As principais marcas no clipe de 'Awake' são os protestos contra a mídia e muita quebradeira, embalados pelas batidas ruidosas e rasgadas peculiares do grupo.



    Children Of Bodom - Was It Worth It?

    Para finalizar a nossa lista de hoje escolhemos uma banda finlandesa de death metal melódico, que está na ativa desde 1993 e que tem em sua discografia 8 discos de estúdio, 2 álbuns ao vivo e 3 EP's, além de um DVD gravado na Suécia. As influências do Children of Bodom são das mais diversas e vão do metal do Black Sabbath à música clássica de Mozart e Vivaldi, passando pelo virtuosismo do guitarrista Yngwie Malmsteen. O vídeo de 'Was It Worth It?' tem uma iluminação propositalmente baixa, o que não atrapalha a visualização das manobras e combina com o clima pesado da música, marcada por bons riffs e vários solos. Skate in fire!



    Que outro clipe você indicaria pra nossa lista? Diz aí nos comentários!

    segunda-feira, 15 de outubro de 2012

    Monday Rock: The Bronx

    O som de hoje no MUNC CREW é de uma banda de punk rock da Califórnia, que traz influências diretas da cultura latina em seu projeto paralelo. Curtam, The Bronx e sua variante mexicana, Mariachi El Bronx!


    Formado em 2002, The Bronx faz uma mescla de punk, hardcore e garage rock para gerar um som bastante agitado e enérgico. Desde as primeiras apresentações os caras já chamaram a atenção de muita gente, tendo assinado seu primeiro contrato com uma gravadora após pouco mais de 10 shows (!). Nesses 10 anos de banda, houveram poucas mudanças no lineup, que hoje conta com os membros originais Matt Caughthran (vocais), Joby J. Ford (guitarra, backing vocals) e Jorma Vik (bateria), além de Ken Horne (guitarra, backing vocals) e Brad Magers (baixo, backing vocals), que entraram em 2006 e 2007, respectivamente.



    Apesar de terem assinado com a major Island Def Jam, os integrantes do The Bronx ainda não se sentiam à vontade para lançar suas músicas por uma grande gravadora. Devido a isso, o grupo decidiu formar seu próprio selo, White Drugs, e por ele registraram o EP "Sure Death". "The Bronx", o primeiro full album, veio em agosto de 2003 e foi sucedido por mais um EP, "La Muerte Viva", lançado em novembro do mesmo ano. Nessa época, a banda gravou 2 vídeoclipes para as músicas 'They Will Kill Us All (Without Mercy)' e 'False Alarm', e saíram em turnê pelos Estados Unidos e Austrália para divulgar o trabalho.



    Em 2006, a banda finalmente estreou na Island Def Jam com o segundo álbum, também chamado "The Bronx". Durante a gravação desse trabalho, o guitarrista Ken Horne, que tocava no The Dragons, fez uma participação em algumas músicas e posteriormente foi incorporado como membro da banda. O disco foi premiado como o melhor do ano pela revista britânica Rock Sound e alcançou a 36ª posição no ranking da Spin, renomada publicação novaiorquina. Os singles desse segundo registro foram 'History's Stranglers', 'White Guilt' e 'Shitty Future'.



    Dois anos mais tarde, o The Bronx lançou seu terceiro disco homônimo e já contava com o novo baixista, Brad Magers, que substituiu James Tweedy. Nesse momento, a banda retornou aos lançamentos pelo selo próprio, o White Drugs. No mesmo ano, os caras receberam convites para tocar no famoso festival underground Vans Warped Tour e para participar do filme What We Do Is Secret, onde interpretaram a banda punk Black Flag, tocando a faixa Police Story.



    Em setembro de 2009, a banda lançou o primeiro disco do Mariachi El Bronx, dedicado à música mariachi, gênero tradicional mexicano. Para a realização do projeto, o grupo convidou o músico Vincent Hidalgo, que contribuiu nas composições e gravações. Vários instrumentos típicos foram utilizados, como guitarrón, vihuela e jarana, além de percussão, trompete, violino e acordeon. As músicas 'Cell Mates' e 'Holy' foram escolhidos como singles e ganharam ótimos videoclipes. O Mariachi El Bronx foi muito bem recebido por público e crítica, e tocou em alguns festivais americanos e australianos. O segundo álbum foi lançado em agosto de 2011 e recebeu uma avaliação muito positiva do site AllMusic, que considerou "a produção e as performances mais nítidas" e "os arranjos mais ricos e complexos", finalizando a recomendação citando que o disco é "uniformemente forte e memorável".





    O lançamento mais recente do The Bronx foi a música '4th of July', em comemoração à Independência dos Estados Unidos.



    Abaixo disponibilizamos os full albums do The Bronx para download, além dos dois discos do Mariachi El Bronx.
    Curta o som e compartilhe o conteúdo!

    Downloads
    The Bronx (2003)
    The Bronx II (2006)
    The Bronx III (2008)

    Mariachi El Bronx (2009)
    Mariachi El Bronx II (2011)


    Siga a banda em seus canais oficiais:

    Site Oficial - The Bronx
    Blog Oficial - Mariachi El Bronx
    The Bronx no MySpace
    The Bronx no Facebook
    The Bronx no YouTube

    sexta-feira, 12 de outubro de 2012

    5 versões para a mesma canção: I Wanna Be Sedated


    A nossa segunda lista de versões traz um dos maiores ícones da história do Rock. Com um som simples e direto, os caras alcançaram o posto de banda mais influente de um gênero contestador e intenso, e mesmo depois de quase 20 anos de seu fim, continuam muito bem representados no meio musical. Hoje vamos com 5 versões do clássico 'I Wanna be Sedated', dos mestres do Punk Rock: Ramones!!!


    Versão Original: I Wanna Be Sedated foi gravada em 1978 e está no 4º álbum dos Ramones, "Road to Ruin". A letra foi escrita por Joey Ramone enquanto a banda estava em uma turnê em Londres na época do Natal. Como a cidade estava parada devido ao feriado, Joey e Dee Dee ficaram vendo tv num quarto de hotel durante a tão esperada visita à capital britânica. O clipe desse clássico só foi lançado 10 anos depois de seu lançamento e traz imagens aceleradas com os integrantes lendo e comendo cereais em uma mesa. No fundo, acrobatas, enfermeiras, cheerleaders e até um escocês com sua gaita de fole complementam o cenário, que teve a problemática cantora Courtney Love como uma das figurantes.



    Versão Hardcore/Pop Punk: Na ativa desde 1998, o quarteto americano Sugarcult tem uma discografia respeitável com 5 álbuns de estúdio, 2 EP's e um disco ao vivo. Em uma versão para tv, a banda de pop punk acelerou os acordes, deixando a faixa um pouco mais melódica com a adição de mais uma guitarra.



    Versão Rockabilly: O trio Full Blown Cherry começou como uma banda de surf music e ingressou no rockabilly por conta de um projeto paralelo. Os caras tem três discos lançados, sendo que dois deles são de versões, o primeiro com músicas do AC/DC e o segundo um tributo aos Ramones. O grupo apresenta uma releitura muito bem feita com uma guitarra bem marcada, bateria simples e baixo pesado e bem compassado. Os vocais a la Elvis Presley são o destaque.



    Versão Female Pop Punk: O trio feminino Shonen Knife foi formado na cidade japonesa de Osaka a 21 anos atrás e desde então vem fazendo um som que transita entre o punk, o rock alternativo e o indie pop. Em 2011, as moças gravaram um disco em tributo a Joey, Johnny e cia sob o pseudônimo The Osaka Ramones e sem inventar demais fizeram uma boa versão para 'I Wanna Be Sedated', que não entrou no álbum, mas veio para nossa lista.



    Versão Techno Punk: Os holandeses do Nazis from Mars 'vieram à Terra com a missão de destruir o pop'. E para honrar essa missão, a banda mesclou diferentes influências musicais para criar o Techno Punk. As guitarras ao estilo soundtrack de Super Nintendo e as batidas eletrônicas dão o tom nessa versão inusitada de 'I Wanna Be Sedated'.



    Versão Manguebeat/Dub/Frevo: Para finalizar a nossa lista, escolhemos uma versão nacional vinda diretamente de Olinda, Pernambuco. Capitaneados por Fabio Trummer, o Eddie fez sua versão em uma sessão para o Estúdio Showlivre e incorporou tambor, trompete e trombone para criar uma versão arrastada e bem diferente para um dos maiores sucessos do Ramones.



    Gostou da lista? Tem alguma sugestão?
    Diga nos comentários!

    domingo, 9 de setembro de 2012

    Random Movie - Sid e Nancy


    Como (quase) todo domingo, hoje é dia de filme no MUNC CREW! A indicação de hoje traz uma das histórias mais polêmicas de um dos maiores ícones do punk rock mundial. Fiquem com Sid and Nancy - Love Kills!


    Lançado em 1986, Sid e Nancy é uma biografia sobre Sid Vicious, baixista dos Sex Pistols e seu relacionamento conturbado e intenso com a groupie Nancy Spungen. O roteiro foi parcialmente baseado no livro And I Don't Want To Live This Life (em português, "E eu não quero viver essa vida") escrito por Deborah Spungen, sobre sua filha Nancy. No filme, Sid Vicious é interpretado por Gary Oldman e Nancy, pela atriz Chloe Webb.



    Sinopse
    Após fugir de casa aos 17 anos, Nancy trabalhou como prostituta pelas ruas de Nova York para sustentar seu vício em heroína. Seguindo conselhos de amigos, mudou-se para Londres, onde passou a viver no apartamento de outra prostituta, Linda Ashby. No mesmo lugar, também moravam Johnny Rotten e Sid Vicious, com quem Nancy dividia o colchão. Era o início dos Sex Pistols.


    Como groupie, Nancy se interessava por integrantes de bandas e passou a se relacionar com Sid, inserindo-o no mundo da heroína. Sid tornou-se dependente e passou a apresentar um comportamento mais destrutivo e submisso em relação a Nancy. Com a vida conturbada do casal, Johnny acabou afastando-se do amigo Sid e as brigas se tornaram constantes entre os integrantes do Sex Pistols.

    Após o fim da banda, o relacionamento do casal se torna mais violento e conturbado, com brigas constantes. Nancy acusava o namorado de espancá-la usando o baixo, embora o fato não tenha sido confirmado. Durante a carreira solo de Sid, todo o dinheiro que recebiam era usado para sustentar o vício. Com o aumento das tensões, o relacionamento chega ao fim de forma trágica, com a morte da garota no banheiro do hotel em que os dois viviam. Não se sabe ao certo o que aconteceu.

    A história do casal é tão marcante que os Ramones fizeram a música Love Kills, dizendo que a polêmica morte de Nancy seria resultado de um pacto de morte feito com Vicious.



    Like Romeo and Juliet - Como Romeu e Julieta
    You two made a pact of death - vocês dois fizeram um pacto de morte
    Like the needle that ya used - como a agulha que vocês usaram
    Sid and Nancy were born to lose - Sid e Nancy nasceram para perder

    Soundtrack


    Ao contrário do que se poderia imaginar, Sid e Nancy não traz nenhuma música interpretada por Sid Vicious ou pelo Sex Pistols. A maior parte das canções é de autoria de Joe Strummer, que mesmo tendo sigo pago por apenas duas composições, continuou contribuindo com o projeto de forma voluntária. Para que a gravadora não soubesse disso, as músicas extras foram creditadas como sendo de bandas fictícias. A música Love Kills, dos Ramones, sobre a história do casal, seria usada como tema principal do filme mas acabou não entrando na trilha. O tema principal tem o mesmo nome, mas é de composição do Joe Strummer.



    Quer conhecer essa importante página da história do punk rock e criar sua própria teoria sobre a morte de Nancy? Baixe o filme e a trilha sonora nos links abaixo!

    Sid e Nancy - Love Kills (parte 1)
    Sid e Nancy - Love Kills (parte 2)
    Sid e Nancy - Soundtrack

    Você também pode assistir o filme legendado online através do Vimeo!

    Sid & Nancy - Love Kills (Legendado) from Rafael Serial on Vimeo.


    terça-feira, 4 de setembro de 2012

    Do It Yourself - Devotos

    Depois de duas semanas, retomamos nosso espaço dedicado à música independente e voltamos com uma banda clássica do punk rock e hardcore nacional, que há mais de duas décadas vem fazendo muito barulho. Segue o som dos pernambucanos do Devotos!


    Inicialmente chamada Devotos do Ódio, a banda foi formada em 1988 no bairro Alto José do Pinho, região pobre de Recife. Na mesma época em que apareciam bandas como Chico Science e Nação Zumbi e Mundo Livre S/A surgia esse que se tornou um dos grupos mais importantes do hardcore de Pernambuco, e até mesmo nacional. Os integrantes, Canibal (vocal), Neilton (guitarra) e Celo Brown (bateria), que não tinham dinheiro para comprar instrumentos, optaram por improvisar criando instrumentos de sucata e aprendendo a tocar sozinhos.



    Seguindo uma linha diferente do que começava a borbulhar pela cidade através do “movimento” manguebit, o Devotos do Ódio se voltou para o som rápido e violento do hardcore (como faria o Sheik Tosado alguns anos depois). Inspirados por bandas como Ramones e Sex Pistols, além da crescente cena punk rock de São Paulo, o grupo despejava sua revolta em letras que denunciavam as dificuldades enfrentadas pela população mais pobre do Recife.



    No início dos anos 90, a banda começou a conquistar seu espaço em festivais, vencendo o Recife Rock Show em 1993. A vitória no festival possibilitou a assinatura do contrato com a gravadora BMG (atual Sony) e o lançamento do cd de estreia, Agora tá valendo (1997). Esse álbum já trazia a música que se tornaria a mais conhecida da banda: Punk Rock Hardcore Alto José do Pinho.



    O segundo disco da banda foi o último realizado através de gravadora. E também foi nesse período que a banda passou a se chamar apenas Devotos. O disco homônimo saiu em 2000 pelo selo Rockit, do Dado Villa-Lobos (Legião Urbana). Nesse disco, os caras contaram com a participação de Herbert Viana, na versão que fizeram para a música ‘Selvagem’, dos Paralamas do Sucesso. Três anos depois, foi lançado o álbum Hora da Batalha e, no ano seguinte, o EP digital Sobras da Batalha (2004), com faixas que não entraram no disco anterior. O registro de estúdio mais recente foi gravado em 2006: Flores com Espinhos para o Rei.



    Em comemoração aos seus 20 anos, em 2008 o Devotos realizou um show em Recife, no bairro onde a banda nasceu. A apresentação foi registrada no CD /DVD Devotos 20 Anos - Ao Vivo (2009) e contou com as participações especiais de Clemente (Inocentes e Plebe Rude), Zé Brown (Faces do Subúrbio), Adilson Ronrona (Matalanamão) e Lirinha (Cordel do Fogo Encantado). Ainda em comemoração às duas décadas, o jornalista musical Hugo Montarroyos lançou o livro "Devotos: 20 Anos", que além de falar sobre a história da banda, conta como nasceram outros importantes grupos no bairro Alto José do Pinho, como o Faces do Subúrbio.



    Abaixo disponibilizamos os links para download da discografia de estúdio do Devotos. Baixe os discos ou se preferir descolar o material físico, clique aqui.

    Agora Tá Valendo (1997)
    Devotos (2000)
    Hora da Batalha (2003)
    Sobras da Batalha - EP (2004)
    Flores com Espinhos para o Rei (2006)
    Devotos 20 Anos - Ao Vivo (2009)


    O site oficial da banda está fora do ar. Acesse o MySpace/Devotos e conheça mais sobre a banda! Veja os vídeos no canal oficial do YouTube e acompanhe também pelo Facebook! Aproveite e compartilhe a ideia e o conteúdo do Devotos!

    sábado, 9 de junho de 2012

    Dead Kennedys


    Agora no blog direto da Califa, uma das maiores bandas de Hard Core Punk dos EUA: Dead Kennedys!
    Formada em 1978 inicialmente por East Bay Ray, Jello Biafra, Klaus Flouride e Ted. Depois de poucos ensaios a banda se apresentou em um restaurante na Praia do Norte em São Francisco, um local que serviu quase 10 anos para apresentação de bandas Punks. Em torno de São Francisco, a banda agregou um grande número de fãs, pois em sua perfomance no shows, Dead Kennedys era uma mistura de "caos e teatralidade", nesses termos dá para ter uma noção do que era um show deles.

    Dead Kennedys

    Dead Kennedys teve como sucesso inicial seu primeiro single, "California Über Alles", em 1979, um duro ataque contra o então governador da Califórnia, Jerry Brown. Essa música é uma das mais conhecidas de Dead Kennedys, dá uma conferida!


    Holiday in Cambodia é outro grande sucesso de Dead Kennedys que trata de críticas políticas/sociais, satirizando o contraste entre padrões de vida em diferentes partes do planeta.


    Dead Kennedys foram observados pela dureza de suas letras, que geralmente combinados sátira social cortante, enquanto expressando uma visão firme de esquerda da América contemporânea ao contrário de outras bandas punks de esquerda que usam letras mais diretas, dos Dead Kennedys eram muitas vezes maliciosa e ambigüa.


    Abaixo a Discografia de Dead Kennedys para Download! Curta e compartilhe o som!


    Dead Kennedys - Discografia


  • Fresh Fruit for Rotting Vegetables (1980)
  • In God We Trust, Inc (EP) (1981)
  • Plastic Surgery Disasters (1982)
  • Frankenchrist (1985)
  • Bedtime for democracy (1986)

  • Visite Também:
    Site Oficial
    Wiki/Dead Kennedys
    Facebook/Dead Kennedys
    MySpace/Dead Kennedys

    terça-feira, 5 de junho de 2012

    Do It Yourself - Little Quail and the Mad Birds

    O Do It Yourself dessa semana traz uma banda que, sabe-se lá porque, não foi tão reconhecida como deveria. O rock de hoje fica por conta do Little Quail and The Mad Birds.



    Formada em 1988, em Brasília, o Little Quail era formado por Gabriel Thomas (guitarra e voz), Bacalhau (bateria) e Zé Ovo (baixo e voz). Atualmente, Gabriel e Bacalhau são integrantes do Autoramas.



    O som da banda pode ser definido com um rock dançante, com letras simples e às vezes sem sentido. O Little Quail apresenta referências de um rock mais puro, com baixos bem marcados e algumas coisas de blues, como em "Família que briga unida permanece unida".



    Talvez por nunca ter tido pretensões comerciais que fossem além de tocar boas músicas juntos, o grupo acabou ficando restrito ao circuito alternativo apesar de ter algumas de suas músicas bastante conhecidas por um público considerável: "I saw you saying" e "Aquela", ambas regravadas pelos também brasilienses do Raimundos.



    A discografia da banda é bem pequena e conta com 1 EP (1998) e 2 full albums: Lirou Quêiol en de Méd Bârds (1993) e A Primeira Vez que Você me Beijou (1996).



    O Little Quail and The Mad Birds encerrou as atividades em 97 mas se reunem ocasionalmente para alguns shows. O último deles foi realizado no dia 27 de maio de 2012, em Brasília, no festival Drops Rolla Pedra, ao lado das bandas DFC, Galinha Preta, Quebra Queixo, Nomes Feios e DCV. Essa apresentação foi chamada de "Primeira Reunião Anual do Little Quail and the Mad Birds" e, ao que tudo indica, ano que vem tem mais!

    Para finalizar o post, fiquem com uma versão do Little Quail para a música do Adoniran Barbosa:




    Downloads dos discos:

    Lirou Quêiol en de Méd Bârds (1993)
    A Primeira Vez que Você me Beijou (1996)

    Little Quail and the Mad Birds no MySpace

    terça-feira, 29 de maio de 2012

    Do It Yourself - Patife Band

    Hoje o Do It Yourself foge um pouco da "independência" trazendo uma banda que chegou a ser contratada por uma grande gravadora, mas manteve intacta sua essência independente e experimental. Com vocês, a Patife Band.


    Surgida em 1983 como Paulo Patife Band, o grupo fez parte do movimento Vanguarda Paulista, do qual também participaram Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé, irmão de Paulo Barnabé - vocalista da Patife Band. O pessoal da chamada Vanguarda Paulista foi responsável pela consolidação do "disco independente" no Brasil ainda nos anos 70, quando Arrigo Barnabé bancou a produção do seu LP de estreia Clara Crocodilo.

    Voltando à Patife Band... A formação original contava com Paulo Barnabé (vocal), André Fonseca (guitarra e voz), James Müller (bateria) e Sydney Giovenazzi (baixo e vocal). O som deles é definido como "pós-punk", com influência de técnicas de composição erudita, punk rock, jazz e ritmos brasileiros. O resultado disso tudo é uma sonoridade própria e experimental que influenciou diversas bandas que se tornariam conhecidas depois, como os Titãs.



    O primeiro registro da banda, o mini-LP homônimo Patife Band, foi lançado em 1985 pelo selo independente Lira Paulistana. Entra as faixas desse disco estão versões de "Tijolinho" - um clássico da Jovem Guarda do compositor Wagner Bennati - e da natalina "Noite Feliz".



    O único full album de estúdio veio em 1987 pela gravadora WEA. O Corredor Polonês traz três faixas do EP, além de uma versão do "Poema em Linha Reta" do poeta português Fernando Pessoa e da música "Vida de Operário" da banda punk Excomungados, que também foi regravada pelos mineiros do Pato Fu.




    Após o lançamento do Corredor Polonês, a banda saiu em turnê mas encerrou suas atividades logo depois. Em 2003, a Patife Band se reuniu com uma nova formação e gravou um álbum ao vivo em um show realizado em Londrina, no Festival Demo Sul.

    A Patife Band já teve algumas de suas músicas regravadas por outros artistas. O Ratos de Porão fez uma versão de "Tô Tenso" e a cantora Cássia Eller regravou "Teu Bem". Embora a Patife Band tenha influenciado diversas bandas punks (e não só essas) que surgiram a partir dos anos 80, suas músicas ainda são pouco conhecidas e é por isso que o MUNC CREW apresenta o som deles para vocês. Baixem os discos e compartilhem o som!

    Patife Band - EP (1985)
    Patife Band - Corredor Polonês (1987)

    Patife Band no MySpace

    sexta-feira, 25 de maio de 2012

    Festival Lêda Rocker - 2ª edição


    Em julho, será realizada a 2ª edição do festival independente Lêda Rocker. A primeira edição foi realizada no mês de janeiro, no bar O Holandês Voador e contou com a presença das bandas Prole.Idem, Cáustica, entre outras. A intenção do festival é abrir espaço para bandas que fazem um rock autoral de qualidade e oferecer uma ótima alternativa ao público de conhecer o que tem acontecido pelo circuito independente na região metropolitana de BH.


    Para participar do festival, as bandas se inscreveram através do blog e passaram por uma pré-seleção. As 15 bandas escolhidas passarão por uma segunda fase eliminatória, com apresentações no Centro Cultural Nem Secos nos dias 26/05, 23/06 e 30/06. As datas e shows foram escolhidos de acordo com o estilo de cada banda e a ordem de apresentação será definida no dia, através de sorteio.

    Confira a programação das seletivas:

    Dia 26/05 - Punk Rock, Hardcore e Psychobilly
    Bandas:
    Consciência Suburbana - Punk Rock
    Agressão - Punk Rock/Hardcore
    Drunk Demons - Psychobilly
    Montese - Hardcore
    Dead Vines - Punk Rock

    Dia 23/06 - Heavy Metal, Trash Metal e Death Metal
    Bandas:
    Payback - Trash/Death
    Silent in Fear - Trash Metal
    Warrior of Fate - Heavy Metal
    Nóstoi - Heavy Metal
    Whisache - Heavy Metal

    Dia 30/06 - Rock 'n' Roll e Rock Alternativo
    Bandas:
    Anorexia - Alternativo
    Por Enquanto Acaso - Rock
    Jennifer Crazy - Rock
    Donana's - Rock
    Chameleons - Rock


    Como será feita a seleção das bandas para tocar no festival, em julho:
    Para essa edição, a organização do festival alterou a forma de votação, que será realizada pelo público presente e não mais por jurados, como aconteceu na primeira. Todos os presentes receberão cédulas de votação com nomes das bandas e deverão selecionar 3 delas. As bandas mais votadas serão anunciadas ao final de cada evento.

    Como serão as apresentações:
    Cada banda terá 30 minutos para executar músicas próprias e a banda vencedora voltará ao palco no final do evento, realizando um show completo que poderá contar com músicas próprias e covers.

    Os prêmios para as bandas vencedoras:
    1º lugar
    - Direito a gravação e produção de um cd com 5 músicas próprias;
    - Participação em um "Workshop" com o Professor Lucas Rinor (com data a ser agendada).

    2º lugar
    - Direito a gravação de um cd demo ensaio oferecido pelo Centro Cultural Nem Secos com 5 músicas próprias;
    - Participação em um "Workshop" com o Professor Lucas Rinor (com data a ser agendada).

    3º lugar
    - Participação em um "Workshop" com o Professor Lucas Rinor (com data a ser agendada).

    As 9 bandas escolhidas (3 em cada seletiva) também participarão do 2º Festival Lêda Rocker, que será realizado no mês de julho.


    Informações sobre as seletivas
    Datas: 26/05, 23/06 e 30/06
    Horário: 16h às 22:30
    Local: Centro Cultural Nem Secos - Rua São Salvador, nº 9 - Bairro Bonfim
    Ingressos: $10 (antecipado na loja Power Slave - Galeria Praça 7) e $15 na porta.

    Para mais informações, acesse:
    Blog do Centro Cultural Nem Secos
    Blog Lêda Rocker
    Facebook - Centro Cultural Nem Secos
    Facebook - Lêda Rocker

    terça-feira, 22 de maio de 2012

    Do It Yourself - Leptospirose


    Comemorando o mês de maio e a festa do peão de Bragança Paulista (que começa amanhã!), o MUNC CREW traz pra vocês o som do Leptospirose.


    Como você deve ter deduzido, o Leptospirose é de Bragança Paulista. A banda surgiu em 2001, quando os amigos de infância Quique Brown (guitarra e vocal), Serginho (bateria) e Velhote (baixo e vocal) decidiram que seria legal tocarem juntos. Eles passaram três dias em um sítio de onde sairam com 13 músicas prontas.


    Músicas rápidas, barulhentas e curtas, que raramente chegam a 1:30, letras quase impossíveis de entender, gritaria e guitarras altas. Esse é o Leptospirose. Os nomes das músicas são outra característica marcante da banda... Ao contrário da duração, os nomes são bastante compridos, como a faixa de abertura do primeiro full album: "Um dia realmente feliz em nossas vidas será aquele em que receberemos uma notificação de nossa empresa nos convidando para ir a um hotel (com a gente pagando é claro)".

    O Leptospirose gravou 2 demos em 2002 (Leptospirose e Canções Precárias a Outras Pegadas) e 3 full albums: Invernada (2005), Mula Poney (2009) e Aqua Mad Max(2011).

    Se você não entendeu o início do post, ouça "Em maio todo mundo janta pipoca na minha cidade", do disco mais recente, e saiba do que se trata. (Sem contar que o clipe é lindo!)



    Segundo Quique Brown, "a letra fala de uma festa de rodeio que acontece em Bragança Paulista e faz com que todas milhares de notas de dinheiro sumam por um mês, obrigando várias pessoas a jantar pipoca durante uma temporada."
    (Esse trecho foi retirado de uma matéria especial do TramaVirtual sobre o Aqua Mad Max com comentários faixa a faixa.)

    No início desse ano, o Leptospirose tocou no Grito Rock Atibaia e o show completo está disponível no YouTube.




    Saiba mais sobre a banda no perfil do TramaVirtual e no MySpace.

    Downloads dos discos:

    Invernada (2005)
    Mula Poney (2009)
    Aqua Mad Max (2011)

    segunda-feira, 21 de maio de 2012

    Monday Rock - Bad Brains


    Atendendo a pedidos, o Monday Rock de hoje traz o som do Bad Brains.


    Formada em 1977, em Washignton DC, a banda ainda está na ativa e é uma das mais importantes e influentes no punk rock. Assim como o Fugazi, o Bad Brains possui uma atitude que vai muito além da música. Depois de várias separações e reuniões, a formação atual conta com H.R. ("Human Rights" - Paul D. Hudson) no vocal, Dr. Know na guitarra, Darryl Jenifer e Earl Hudson (irmão mais novo de H.R.) na bateria.


    Sob o nome Mind Power, o grupo surgiu fazendo um som que mesclava jazz e funk. Mais tarde, já como Bad Brains,desenvolveram um estilo rápido e intenso de punk rock que viria a ser conhecido como hardcore. Porém, o estilo do Bad Brains ia muito além do punk rock, com grande presença de ritmos jamaicanos, como o reggae, apresentando também referências à cultura rastafari.

    Ainda no começo, a banda ficou conhecida em Washington por ser formada apenas por integrantes afro-americanos, o que era uma certa novidade para a época e também pelas apresentações enérgicas e o talento dos músicos, que tocavam um hardcore mais complexo e bem trabalhado. Por volta de 1979, o Bad Brains foi "banido" de diversos locais de shows, mudando-se mais tarde para a cidade de Nova York. Essa fase seria relatada mais à frente na música "Banned in D.C.".



    O álbum de estreia levou o mesmo nome da banda e foi lançado em 1982, apenas em K7, distribuido pela ROIR Records, seguido em 1983 pelo Rock for Light, que trazia algumas regravações do primeiro disco. O segundo álbum já trazia a música I and I Survive, que se tornaria uma das mais conhecidas do Bad Brains. A primeira separação da banda ocorreu nesse período.



    Em 86 veio o I Against I, lançado pela SST Records. Esse álbum é o único da carreira do Bad Brains que não traz reggae, mas apresenta algumas outras influências da banda como heavy metal, funk e soul mesclados ao hardcore. É o disco de maior sucesso comercial da banda e recebeu críticas muito positivas, entrando no livro "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer". Uma das curiosidades desse álbum é o fato de que o vocal da música "Sacred Love" foi gravado pelo telefone, no período em que H.R. estava preso por "distribuição de maconha". Segundo o site oficial, o I Against I representa para o Bad Brains o que o London Calling representou para o The Clash.



    Quickness foi lançado 3 anos depois. Depois desse disco, mais uma separação: H.R deixa a banda, substituído mais tarde por Israel Joseph I. Earl Hudson, embora não esteja tocando nesse álbum, permanece creditado como baterista. Mackie Jackson (Cro-Mags) é o novo integrante. O álbum seguinte, Rise (1993), foi o primeiro lançado por uma grande gravadora: Epic Records.

    Depois de 6 anos fora da banda, H.R. e Hudson retornam completando a formação original e o Bad Brains lança o God of Love (1995). Dois anos depois, veio o EP The Omega Sessions, com remasterizações de algumas músicas antigas. Entre 1998 e 2001, a banda atuou sob o nome Soul Brains. Em 2002, mais um disco com regravações: I & I Survived era basicamente instrumental, com muitos elementos do reggae, ska e dub. H.R. não aparece nesse álbum.

    Completando a discografia de estúdio, em 2007 veio o Build a Nation, o primeiro disco com músicas inéditas em 12 anos. A produção ficou por conta de Adam Yauch, ex-integrante dos Beastie Boys morto recentemente. Além dos oito álbuns "oficiais", o Bad Brains lançou quatro discos ao vivo, um deles a partir de uma apresentação no lendário CBGB.



    O Bad Brains passou pelo Brasil em 2008, mas sem o vocalista original H.R. Quem acompanhou a tour da banda foi o Israel Joseph I. Confira abaixo uma entrevista realizada por aqui:




    Para saber mais sobre o Bad Brains, acesse o site oficial.
    Bad Brains no Facebook
    Bad Brains no MySpace



    Downloads dos discos:
    Bad Brains (1982)
    Rock for Light (1983)
    I Against I (1986)
    Quickness (1989)
    Rise (1993)
    God of Love (1995)
    I & I Survived (2002)
    Build a Nation (2007)

    sábado, 19 de maio de 2012

    Black Flag


    Hoje direto da Califa: Black Flag!
    Banda formada em 1976, foi considerada uma das primeiras bandas de Hard Core Punk. Com bases simples e reefs pesados, Black Flag é sem dúvida, uma banda que dispensa qualquer tipo de apresentação.

    Black Flag

    Black Flag tem como influências o skate, cerveja e muita irreverência.


    Black Flag durante a década de 80, evoluiu de forma que tanto o seu público inicial como fãs de estilos variados abraçaram a idéia, de uma banda, que bem como sendo estilo central para a criação de punk hardcore, eles foram inovadores na primeira onda de punk rock americano West Coast e são considerados uma influência fundamental na subcultura punk nos Estados Unidos e no exterior. Eles estão entre os primeiros grupos de punk rock que incorporam elementos e influência de heavy metal com ​​melodias e ritmo, de uma maneira mais subjetiva.


    Diponibilizamos aqui no Munc Crew o download da discografia de estúdio. Curta o som e compartilhe!

    Black Flag- Discografia Estúdio


  • Black Flag - Damaged (1981)
  • Black Flag - My War (1984)
  • Black Flag - Family Mand (1984)
  • Black Flag - Spit It In (1984)
  • Black Flag - Loose Nut (1985)
  • Black Flag - In My Head (1985)

  • Saiba mais sobre a história de Black Flag
    Wiki/Black Flag
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