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domingo, 14 de outubro de 2012

Random Movie - When You're Strange


O Random Movie dessa semana traz um documentário sobre uma das bandas de rock mais importantes de todos os tempos. When you're strange narra a trajetória do The Doors em meio ao contexto efervescente dos anos 60.


Escrito e dirigido por Tom DiCillo, a primeira versão de When you're strange estreou no Sundance Film Festival, em 2009. O diretor, que havia narrado o filme, recebeu críticas negativas em relação a isso e convidou Johnny Depp para ser o novo narrador. A versão final foi lançada em junho do mesmo ano no Los Angeles Film Festival. Em 2011, ganhou o Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo.



O filme aborda o contexto histórico-social do período e mostra muito da vida conturbada do ex-vocalista Jim Morrison. Um dos pontos positivos do documentário é a grande quantidade de imagens inéditas de arquivo e cenas de shows da banda. Os outros integrantes optaram por não participar muito do projeto, para que o resultado do filme fosse mais imparcial, visto por alguém "de fora". Em entrevista à revista Billboard, o tecladista Ray Manzarek afirmou que When you're strange retrata mais fielmente a personalidade forte de Jim Morrison e mostra de forma mais real a história do The Doors.

Além de todas as imagens documentais, o filme conta com Val Kilmer interpretando o ex-vocalista Jim Morrison em algumas cenas criadas para sustentar a hipótese de que o cantor simulou a própria morte e teria sido visto pelas estradas norte-americanas.

Para finalizar, fique com um show completo do The Doors realizado no Hollywood Bowl.


Quer saber mais sobre o filme e fazer o download? Acesse os links abaixo:
When You're Strange no IMDB
Download do filme

domingo, 30 de setembro de 2012

Random Movie - Planet Terror/Death Proof


Para (tentar) compensar a falta de posts frequentes, o Random Movie dessa semana traz dois filmes para vocês! Falaremos sobre Planet Terror e Deathproof.


Idealizado pelos diretores Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, o projeto Grindhouse buscava resgatar um antigo "modelo" de exibição em cinemas B, bastante popular nos Estados Unidos na década de 70. As salas costumavam exibir filmes de baixo orçamento em sessões duplas. Os filmes eram apelativos, com histórias absurdas e sensacionalistas, efeitos especiais exagerados e muitas cenas de drogas, sexo, violência e afins. Esse gênero ficou conhecido como Exploitation. (Para saber mais sobre o gênero, conhecer os temas mais comuns e os principais filmes, acesse The Deuce: Grindhouse Cinema Database - em inglês).

O projeto de Tarantino e Rodriguez saiu do papel em 2007, com o lançamento dos filmes Planet Terror e Deathproof. A ideia era usar o orçamento médio de um filme hollywoodiano para financiar dois filmes B. Os diretores lançaram mão de efeitos especiais, temas e histórias baseadas nas principais referências do gênero, além de incluirem trailers anunciando outros filmes, como era bastante comum na época. Os trailers eram para quatro filmes "falsos": Machete (Robert Rodriguez), Werewolf Women of the SS (Rob Zombie), Don't (Edgar Wright) e Thanksgiving (Eli Roth). Em 2010, Machete foi lançado como um filme completo, dirigido pelo próprio Rodriguez.

Diferentes dos "exploitations" originais que só traziam atores desconhecidos, os filmes do projeto Grindhouse contam com atores famosos como Bruce Willis e Kurt Russel. Além disso, Quentin Tarantino interpreta papeis secundários nos dois filmes.


Planet Terror - Robert Rodriguez


Planet Terror conta a história de uma go-go girl que busca uma forma de utilizar seus "talentos inúteis" e acaba tendo que se salvar de um apocalipse zumbi, iniciado por um ataque bioquimico do poderoso gás DC2. Entre os personages, estão militares corruptos, a engenheira química responsável pelo ataque, a dançarina, o médico e sua esposa bissexual e enfermeira, além de outros tipos "peculiares" que contribuem para que a história fique ainda mais bizarra.




Death Proof - Quentin Tarantino


Mais "realista" que o Planet Terror, Death Proof mostra três amigas que vão a um bar comemorar o aniversário de uma delas e são perseguidas por um dublê de filmes de ação que tem um carro "à prova de morte". Misógino e psicopata, o dublê mata as garotas e não pode ser condenado por falta de provas. Depois de pouco mais de um ano, em outra cidade, outro grupo de mulheres acaba por se cruzar com o dublê Mike, mas dessa vez, o final da história será diferente...




Mais informações sobre os filmes e downloads:
Planet Terror no IMDB
Death Proof no IMDB

Download - Planet Terror (RMVB - legendado)
Download - Death Proof (RMVB - legendado

domingo, 9 de setembro de 2012

Random Movie - Sid e Nancy


Como (quase) todo domingo, hoje é dia de filme no MUNC CREW! A indicação de hoje traz uma das histórias mais polêmicas de um dos maiores ícones do punk rock mundial. Fiquem com Sid and Nancy - Love Kills!


Lançado em 1986, Sid e Nancy é uma biografia sobre Sid Vicious, baixista dos Sex Pistols e seu relacionamento conturbado e intenso com a groupie Nancy Spungen. O roteiro foi parcialmente baseado no livro And I Don't Want To Live This Life (em português, "E eu não quero viver essa vida") escrito por Deborah Spungen, sobre sua filha Nancy. No filme, Sid Vicious é interpretado por Gary Oldman e Nancy, pela atriz Chloe Webb.



Sinopse
Após fugir de casa aos 17 anos, Nancy trabalhou como prostituta pelas ruas de Nova York para sustentar seu vício em heroína. Seguindo conselhos de amigos, mudou-se para Londres, onde passou a viver no apartamento de outra prostituta, Linda Ashby. No mesmo lugar, também moravam Johnny Rotten e Sid Vicious, com quem Nancy dividia o colchão. Era o início dos Sex Pistols.


Como groupie, Nancy se interessava por integrantes de bandas e passou a se relacionar com Sid, inserindo-o no mundo da heroína. Sid tornou-se dependente e passou a apresentar um comportamento mais destrutivo e submisso em relação a Nancy. Com a vida conturbada do casal, Johnny acabou afastando-se do amigo Sid e as brigas se tornaram constantes entre os integrantes do Sex Pistols.

Após o fim da banda, o relacionamento do casal se torna mais violento e conturbado, com brigas constantes. Nancy acusava o namorado de espancá-la usando o baixo, embora o fato não tenha sido confirmado. Durante a carreira solo de Sid, todo o dinheiro que recebiam era usado para sustentar o vício. Com o aumento das tensões, o relacionamento chega ao fim de forma trágica, com a morte da garota no banheiro do hotel em que os dois viviam. Não se sabe ao certo o que aconteceu.

A história do casal é tão marcante que os Ramones fizeram a música Love Kills, dizendo que a polêmica morte de Nancy seria resultado de um pacto de morte feito com Vicious.



Like Romeo and Juliet - Como Romeu e Julieta
You two made a pact of death - vocês dois fizeram um pacto de morte
Like the needle that ya used - como a agulha que vocês usaram
Sid and Nancy were born to lose - Sid e Nancy nasceram para perder

Soundtrack


Ao contrário do que se poderia imaginar, Sid e Nancy não traz nenhuma música interpretada por Sid Vicious ou pelo Sex Pistols. A maior parte das canções é de autoria de Joe Strummer, que mesmo tendo sigo pago por apenas duas composições, continuou contribuindo com o projeto de forma voluntária. Para que a gravadora não soubesse disso, as músicas extras foram creditadas como sendo de bandas fictícias. A música Love Kills, dos Ramones, sobre a história do casal, seria usada como tema principal do filme mas acabou não entrando na trilha. O tema principal tem o mesmo nome, mas é de composição do Joe Strummer.



Quer conhecer essa importante página da história do punk rock e criar sua própria teoria sobre a morte de Nancy? Baixe o filme e a trilha sonora nos links abaixo!

Sid e Nancy - Love Kills (parte 1)
Sid e Nancy - Love Kills (parte 2)
Sid e Nancy - Soundtrack

Você também pode assistir o filme legendado online através do Vimeo!

Sid & Nancy - Love Kills (Legendado) from Rafael Serial on Vimeo.


domingo, 12 de agosto de 2012

Random Movie - Loki

Depois de várias semanas sem postagens, o Random Movie volta com tudo trazendo mais um documentário pra lista. Hoje ficamos com o filme Lóki, que conta a história do cantor e compositor brasileiro Arnaldo Baptista.


Uma das figuras mais conhecidas da música brasileira do século XX, Arnaldo Baptista foi um dos membros fundadores dos Mutantes, talvez a banda mais interessante que tenha surgido no país. Arnaldo era um dos compositores, sendo responsável também pelo baixo, teclado e vocal. A formação original se completava com Sérgio Dias, irmão de Arnaldo (baixo, guitarra e vocal) e Rita Lee (vocal). O grupo iniciou suas atividades em meados dos anos 60, com músicas que misturavam o rock norte-americano com elementos e temas tipicamente brasileiros. Na época, foram condenados pelos puristas por usarem instrumentos estrangeiros, como a guitarra elétrica, para fazer "música popular brasileira". Apesar dessas críticas negativas, os Mutantes se tornaram uma das bandas mais importantes da história da música brasileira. Seu tropicalismo experimental foi aclamado por diversos artistas de outros países (dentre eles, Kurt Cobain, Sean Lennon e Devendra Banhart) e serviu de influência para muitos grupos que vieram depois, como os mineiros do Pato Fu.



No ano de 2008, o Canal Brasil produziu um documentário sobre a vida e carreira de Arnaldo Baptista: "Loki". Dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, o longa-metragem traz depoimentos de quem conviveu com o músico, amigos, artistas, críticos musicais, além de relatos dele próprio. O grande mérito do filme é contar com sensibilidade os altos e baixos da vida intensa de Arnaldo, passando por sua infância, o sucesso com os Mutantes, os problemas com a banda, o relacionamento com Rita Lee, a depressão, a tentativa de suicídio e sua atual fase serena e artística. A trilha sonora conta com vários clássicos dos Mutantes e canções da carreira solo de Arnaldo.



Quer ver o filme completo? Faça o download no link abaixo:
Download do filme (torrent)

Visite também os site oficiais:
Arnaldo Baptista
Loki

domingo, 1 de julho de 2012

Random Movie - Yellow Submarine


Mais um domingo de filme e essa semana trazemos a animação Yellow Submarine, com os Beatles!


Nem todo mundo sabe, mas o filme Yellow Submarine não foi escrito pelos Beatles. Em 1966, a música de mesmo nome apareceu no álbum Revolver e a partir dela, no ano seguinte, Lee Minoff escreveu uma história baseada em várias músicas da banda e foi essa história que virou o filme, lançado em 1968.

A animação conta a história da cidade de Pepperland, onde as pessoas viviam felizes e cantando. Porém, os habitantes da cidade vizinha, os Blue Meanies, que odiavam música, invadiram Pepperland e transformaram tudo em pedra. Little Freddie, habitante de Pepperland, recebe do prefeito a missão de buscar ajuda para salvar a cidade e devolver a música e alegria à população. O rapaz parte a bordo do submarino amarelo, navegando por diversos mares e acaba conhecendo os Beatles, que resolvem ajudá-lo na missão.



Com muitas doses de psicodelia e brincadeiras com palavras, Yellow Submarine é um filme que certamente agrada crianças e adultos pela história simples e divertida. Muitas falas fazem referências a músicas dos Beatles e, além de canções da própria banda, a trilha sonora traz algumas composições instrumentais de George Martin. Sem mais delongas, assista!

Como as piadas foram criadas em inglês, muitas delas acabam perdendo a graça e o sentido na tradução para o português. Se possível, preste atenção no áudio e tente captar a piada original.)


Download do filme (Torrent)
Download da legenda

domingo, 10 de junho de 2012

Random Movie - E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?

Mais um domingo de filme e a indicação de hoje é a ótima comédia E aí, meu irmão, cadê você?



Com o nome original de O Brother, Where Art Thou, que imita o sotaque sulista "caipira" dos Estados Unidos, o filme foi lançado no ano de 2000 e foi uma produção conjunta entre Estados Unidos, Reino Unido e França. O roteiro e a direção ficaram por conta dos irmãos Joel e Ethan Coen, que trazem na bagagem outros 15 filmes, entre eles Onde os fracos não tem vez, Queime depois de ler e Bravura indômita.

A história de E aí, meu irmão, cadê você? se passa no período da Grande Depressão e conta as aventuras de três presos que conseguem escapar da prisão no Mississipi. Entre diversos problemas, dificuldades e casos engraçados, os três acabam conhecendo um músico que tinha acabado de vender sua alma ao diabo e formam um grupo country para conseguir dinheiro. Não vou me prolongar contando a história, assistam ao trailer!


(Não achei trailer legendado no youtube. Se alguém aí conseguir ou puder fazer o upload, indica o link pra gente!)


Soundtrack

A trilha sonora do E aí, meu irmão, cadê você?, produzida por T-Bone Burnett, é bem diferente das outras trilhas postadas no Random Movie. Como a história se passa no sul dos Estados Unidos nos final dos anos 20/início dos anos 30, a trilha só poderia trazer muito country, bluegrass, gospel, blues e folk, com algumas músicas tradicionais como "Po' Lazarus" e "Lonesome Valley" além da conhecidíssima "You are my sunshine". Em 2002, o álbum ganhou o Grammy de "Disco do Ano", "Melhor Participação Vocal em Música Country" para o cantor Dan Tyminski, que dublou George Clooney cantando "Man of Constant Sorrow" e "Melhor performance vocal masculina no Country" para Ralph Stanley que interpretou a música "O, Death".



Confira a tracklist:

01. Po' Lazarus - James Carter and the Prisoners

02. Big Rock Candy Mountain - Harry McClintock


03. You Are My Sunshine - Norman Blake

04. Down to the River to Pray - Alison Krauss


05. I Am a Man of Constant Sorrow (radio station version) - Soggy Bottom Boys & Dan Tyminski


06. Hard Time Killing Floor Blues - Chris Thomas King

07. I Am a Man of Constant Sorrow (instrumental)- Norman Blake

08. Keep On the Sunny Side - The Whites

09. I'll Fly Away - Alison Krauss & Gillian Welch

10. Didn't Leave Nobody but the Baby - Emmylou Harris, Alison Krauss, Gillian Welch


11. In the Highways - Leah, Sarah, and Hannah Peasall

12. I Am Weary, Let Me Rest - The Cox Family


13. I Am a Man of Constant Sorrow (instrumental) - John Hartford

14. O, Death - Ralph Stanley


15. In the Jailhouse Now - Soggy Bottom Boys & Tim Blake Nelson

16. I Am a Man of Constant Sorrow (with band) - Soggy Bottom Boys & Dan Tyminski

17. Indian War Whoop (instrumental) - John Hartford

18. Lonesome Valley - The Fairfield Four

19. Angel Band - The Stanley Brothers



Informações sobre o filme e downloads:
E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? no IMDB
Download do filme
Download da legenda
Download da trilha

domingo, 20 de maio de 2012

Random Movie - Jailhouse Rock

Hoje é domingo e como (quase) sempre, é dia de Random Movie aqui no MUNC CREW. A indicação dessa semana é o clássico Jailhouse Rock, estrelado por ninguém menos que Elvis Presley.

O Prisioneiro do Rock, como ficou conhecido no Brasil, foi lançado em 1957 e foi o terceiro filme da carreira de Elvis. A direção ficou por conta de Richard Thorpe para o estúdio MGM, responsável pela produção de grandes musicais da história do cinema norte-americano como O Mágico de Oz. Existem duas versões do filme Jailhouse Rock: a original, com imagens em preto e branco e uma versão colorizada, lançada em VHS em 1992.

No filme, Elvis interpreta Vince Everett, rapaz que acaba sendo levado à prisão acusado de homicídio. No período em que está na cadeia, Everett divide a cela com um ex-cantor country que o ensina a tocar violão. A partir daí, a história se desenrola e Everett torna-se um músico bem-sucedido. Mas, como toda boa história de Hollywood, as coisas não são tão simples assim...



Jailhouse Rock é responsável por uma das cenas mais emblemáticas do cinema hollywoodiano: aquela em que Elvis, vestido de presidiário, interpreta a música-título do filme. A cena é tão aclamada e reconhecida popularmente, que já foi homenageada em outras produções como The Blues Brothers e Cry-Baby. Além disso, esse trecho de Jailhouse Rock é considerado o precursor dos videoclipes musicais.



Soundtrack

A produção da trilha sonora para Jailhouse Rock foi um tanto atípica... Antes do início das gravações, os compositores Jerry Leiber e Mike Stoller foram contratados para escrever todas as músicas, porém não enviaram nenhum material à MGM durante meses. Devido a isso, o estúdio organizou uma reunião em Nova York e os dois, ao invés de apresentarem o progresso do trabalho, fizeram um tour pela cidade. O diretor da produtora musical responsável pela trilha confrontou os músicos no hotel, trancando-os no quarto para que escrevessem todas as canções. Quatro horas depois, eles já tinham feito as músicas "I Want to Be Free", "Treat Me Nice", "(You're So Square) Baby I Don't Care" e "Jailhouse Rock".



A trilha sonora oficial conta com apenas 5 faixas e foi lançada originalmente como um EP, mas vale a pena ouvir pela ótima qualidade das músicas, com destaque, é claro, para Jailhouse Rock.

01. Jailhouse Rock


02. Young and Beautiful

03. (You're So Square) Baby I Don't Care


04. I Want to Be Free


05. Don't Leave Me Now

Treat Me Nice (lançada em single juntamente com Jailhouse Rock)


Para saber mais sobre o filme e fazer downloads, acesse os links abaixo.

Infos sobre o filme
Download do filme (Torrent)
Download da legenda
Download da trilha

domingo, 29 de abril de 2012

Random Movie - Johnny e June

Hoje o MUNC CREW faz mais uma homenagem ao grande Johnny Cash. Com vocês, o filme Johnny e June!


Como já foi falado no post sobre a biografia do Cash em quadrinhos, "o cantor e compositor é uma das maiores referências do country norte-americano e durante a carreira explorou diversos temas em sua vasta discografia, como fé, amor, violência, vida dos presidiários, dentre outros".

Muitas vezes "esquecido" pela grande mídia, Johnny Cash voltou às paradas após sua morte, em 2003, em decorrência de complicações da diabetes. Ainda nos anos 90, o produtor Rick Rubin havia gravado algum material do cantor para a série American Recordinds, lançada em 6 edições (as duas últimas póstumas, em 2006 e 2010).



Vamos ao filme!
Johnny e June (título original: Walk the Line) foi lançado em 2005, dirigido por James Manfield. O roteiro foi escrito por Mangold e Gill Dennis e foi baseado na autobiografia de Cash escrita em parceria com Patrick Carr.


O filme conta a história da vida e da carreira do cantor, desde sua infância, passando pelo seu sucesso e os problemas com drogas e álcool. Como o título já entrega, o foco é a relação complicada e emocionante entre Cash e a também cantora June Carter (futuramente Carter Cash).



Johnny e June são interpretados por Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon, com atuações fantásticas que renderam o Globo de Ouro de Melhor ator e Melhor Atriz de musical ou comédia. Os dois foram indicados ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz. Witherspoon foi premiada. Além disso, o filme ganhou o prêmio de Melhor Musical ou Comédia também no Globo de Ouro.


Soundtrack

A trilha de Johnny e June foi lançada pela Wind-Up Records e venceu o Grammy de Melhor compilação para trilha sonora de filme, televisão ou outra mídia visual em 2007. O álbum oficial traz 16 faixas, embora outras 30 músicas toquem no filme e acabaram não entrando no disco. As canções foram interpretadas pelos próprios atores.


Confira as faixas:
1. Get Rythm - Joaquin Phoenix



2. I Walk the Line - Joaquin Phoenix

3. Wildwood Flower - Reese Witherspoon

4. Lewis Boogie - Waylon Payne

5. Ring of Fire - Joaquin Phoenix



6. You're My Baby - Johnathan Rice

7. Cry! Cry! Cry! - Joaquin Phoenix

8. Folsom Prison Blues - Joaquin Phoenix



9. That's All Right - Tyler Hilton

10. Juke Box Blues - Reese Witherspoon



11. It Ain't Me Babe - Joaquin Phoenix/Reese Witherspoon

12. Home of the Blues - Joaquin Phoenix

13. Milk Cow Blues - Tyler Hilton

14. I'm a Long Way from Home - Shooter Jennings

15. Cocaine Blues - Joaquin Phoenix



16. Jackson - Joaquin Phoenix/Reese Witherspoon


Para saber mais sobre o filme e fazer downloads, acesse os links abaixo.

Site oficial do Johnny Cash
Infos sobre o filme
Download do filme (RMVB)
Download da trilha

domingo, 22 de abril de 2012

Random Movie - SLC Punk


Depois de duas semanas sem filmes, estamos de volta com o Random Movie trazendo a comédia-dramática (ou algo parecido com isso) SLC Punk.


Lançado em 1998 e dirigido por James Merendino, SLC Punk é um filme independente norte-americano que conta a história do jovem punk Steven "Stevo" Levy e seu melhor amigo "Heroin" Bob durante o outono de 1985, na cidade de Salt Lake City (é daí que vem o "SLC" do título).


Os personagens são representados de maneira cômica e estereotipada, o que garante uma certa dose de comédia ao filme. Além dos punks, aparecem outros grupos urbanos, como Mods, Rednecks (algo como "caipiras"), Nazis, os caras do Heavy Metal e os New Wavers. O filme trata sobre as relações entre amigos, família, grupos "rivais" e diversos acontecimentos cotidianos na vida desses jovens na cidade que é considerada uma das mais conservadoras dos Estados Unidos (aproximadamente 78% da população é adepta da religião mórmon).



Segundo o diretor, vários personagens foram baseados em pessoas que ele conhecia. Inclusive, o personagem principal, Stevo, foi baseado no próprio James Merendino, embora seu nome tenha sido escolhido em homenagem ao Stephen Egerton, guitarrista conhecido pelas bandas Descendents e ALL. Egerton foi criado no estado de Utah e fez parte da banda Massacre Guys (Salt Lake City) no período de 1980 a 1985.


Soundtrack

Como todo filme punk que se preza, não podia faltar Ramones na trilha! Além deles tem The Exploited, Dead Kennedys, The Stooges, Minor Threat, o ska do The Specials e algumas outras bandas completando a tracklist com 15 faixas. (Duas das músicas tocam apenas no filme e não saíram no álbum da trilha: Gangsters e Look Back and Laugh)

1. Rose Garden - The Suicide Machines (versão original: Lynn Anderson)

2. Sex and Violence - The Exploited

3. I Love Livin' in the City - Fear




4. 1969 - The Stooges




5. Too Hot - The Specials




6. Cretin Hop - Ramones



7. Dreaming - Blondie

8. Gangsters - The Specials



9. Kiss Me Deadly - Generation X

10. Rock N' Roll - The Velvet Underground



11. Gasoline Rain - Moondogg

12. Mirror in the Bathroom - Fifi (versão original: The English Beat)

13. Amoeba - The Adoscelents

14. Kill the Poor - Dead Kennedys



15. Look Back and Laugh - Minor Threat


Para saber mais sobre o filme, as bandas e fazer downloads, acesse os links abaixo.

Infos sobre o filme
Infos sobre as bandas (Procure também os sites oficiais!)
Download do filme
Download da trilha






domingo, 1 de abril de 2012

Random Movie - Raul Seixas, o filme


O Random Movie dessa semana vem em edição especial com um filme que estreou esse mês: Raul Seixas: O início, o fim e o meio.


Não é novidade para nenhum leitor do blog que Raul Seixas é um dos maiores representantes do rock brasileiro de todos os tempos. Polêmico, religioso, satânico, viciado, carismático... São muitos os adjetivos para tentar descrever a personalidade ímpar de Raul, mas uma coisa é verdade: não há pessoa nesse mundo que tenha conseguido "decifrar" toda a obra desse cara.



Em 26 anos de carreira, encerrados com sua morte em 1989, Raul gravou 21 discos, contando com parceiros como Marcelo Nova (Camisa de Vênus), Paulo Coelho e muitos outros. Raul buscava fazer um som que misturasse o Rock 'n Roll de Elvis Presley e companhia com o Baião de Luiz Gonzaga. Essa mistura, inusitada para a época, e suas letras aparentemente simples, mas de complexidade quase filosófica, fizeram de Raul um dos grandes ícones da história musical brasileira. Canções censuradas pelo Regime Militar, abuso de álcool, paixões fulminantes, elevação espiritual, pactos com o demônio, seitas obscuras, Sociedade Alternativa... Tudo isso é pouco para definir o que foi Raul Seixas.



Em 1993, foi lançado um curta-metragem sobre um episódio engraçado da carreira de Raul: o dia em que foi confundido com um sósia dele mesmo em um show na cidade de Caieiras, São Paulo. Dirigido por Tadeu Knudsen, o curta conta com a atuação de Marisa Orth, Otávio Augusto, Cláudio Mamberti e Rita Lee, no papel de Raulzito Pantera.




Raul Seixas: O ínicio, o fim e o meio

Na tentativa de investigar quem foi esse controverso baiano, Walter Carvalho partiu em busca de imagens de arquivo, entrevistou familiares, amigos, artistas, produtores e reuniu o material no documentário Raul Seixas: O ínicio, o fim e o meio, que teve sua estreia nacional no dia 23 de março.




Sinopse

Enquanto o mundo fervilhava nas trepidações das motos de Easy Rider, no ritmo frenético de Elvis Presley, nos poetas Beatniks, na explosão da contracultura, um menino da Bahia deu a luz ao Rock no Brasil.

Um disco voador desgovernado que abduziu o coração e a mente de milhares de fãs. Raul Seixas, um homem que virou mito.

O filme desvenda através de imagens raras de arquivo, encontros com familiares, conversas com artistas, produtores e amigos, a trajetória da lenda do Rock.

Raul Seixas morreu jovem porque viveu intensamente. Rock 'n Roll, amor livre, Sociedade Alternativa, drogas, magia negra, ditadura militar, mulheres e filhas. Um homem que queria viver da sua obra e morreu por ela.

O início, o fim e o meio se confundem, porque a história ainda não acabou.



Cinemas em Belo Horizonte que exibem o filme:

Cinemark Pátio Savassi
Horários: 13h e 18h20.
Preços: Segundas, Terças e Quintas (inteira) - R$12,00 (sessões iniciadas até 17h) e R$14,00 (após 17h)
Quartas (preço promocional) - R$12,00 (inteira) e R$6,00 (meia)
Sextas, Sábados, Domingos e Feriados (inteira) - R$16,00 (sessões iniciadas até 17h) e R$19,00 (após 17h)

Cineart Del Rey
Horários: 13h40, 16:10, 18h40 e 21h10.
Preços: Segundas, Quartas e Quintas (inteira) - R$11,00 (sessões iniciadas até 17h) e R$13,00 (após 17h)
Terças (preço promocional) - R$8,00 (inteira) e R$4,00 (meia)
Sextas, Sábados, Domingos e Feriados (inteira) - R$14,00 (sessões iniciadas até 17h) e R$17,00 (após 17h)

Cinemark BH Shopping
Horários: 14h50 e 22h05.
Preços: Segundas, Terças e Quintas (inteira) - R$12,00 (sessões iniciadas até 17h) e R$14,00 (após 17h)
Quartas (preço promocional) - R$12,00 (inteira) e R$6,00 (meia)
Sextas, Sábados, Domingos e Feriados (inteira) - R$16,00 (sessões iniciadas até 17h) e R$19,00 (após 17h)

*As informações foram retiradas nos sites dos cinemas. Não nos responsabilizamos por qualquer mudança ocorrida.


Para saber mais sobre o filme, acesse o site oficial: www.raulseixasofilme.com.br


Downloads dos álbuns do Raul:
Discografia completa (Torrent)

domingo, 18 de março de 2012

Random Movie - Pulp Fiction


O filme dessa semana é de um dos diretores mais aclamados no universo "cult-pop" (e também um dos que eu mais gosto): Quentin Tarantino. Hoje vamos com Pulp Fiction, segundo longametragem dirigido por Tarantino.


Só para introduzir o assunto, vale falar um pouco do diretor, que tem um estilo peculiar e todos seus filmes tem características marcantes e fortes relações com ícones da cultura pop e do cinema mundial. Tarantino é um cara apaixonado por quadrinhos, filmes antigos, cinema trash e diversas outras coisas que sempre aparecem como referências em seus filmes. Seus roteiros são marcados por diálogos memoráveis e muitas cenas de violência. Além de Pulp Fiction, Quentin Tarantino também dirigiu Cães de Aluguel, Jackie Brown (talvez o menos conhecido de seus longametragens), Kill Bill vols. 1 e 2, Grindhouse: Deathproof (projeto em parceria com Robert Rodriguez) e Bastardos Inglórios. De acordo com alguns sites de notícias, o diretor está produzindo um novo filme que será lançado no final de 2012: Django Unchained, baseado no gênero "western spaghetti".


Vamos ao que interessa!

Pulp Fiction foi lançado em 1994 e conta com um time de atores de peso: John Travolta (Vincent Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Bruce Willis (Butch Coolidge) e Uma Thurman (Mia Wallace). O filme estreou primeiramente no Festival de Cannes em maio de 94 e venceu a Palma de Ouro, maior premiação do festival. No mês de outubro, foi apresentado ao público nos Estados Unidos, sendo lançado em poucas salas de cinema (se compararmos com as grandes produções de Hollywood). A recepção foi bastante positiva e contribuiu para a crescente popularização do filme, conferindo-lhe o status de clássico cult em pouco tempo. Pulp Fiction recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator (John Travolta), Melhor Ator Coadjuvante (Samuel L. Jackson), Melhor Atriz Coadjuvante (Uma Thurman) e Melhor Diretor e acabou vencendo o prêmio da categoria de Melhor Roteiro Original (Quentin Tarantino e Roger Avary). Além do Oscar, o filme recebeu outras diversas indicações e prêmios em festivais internacionais e também nos Estados Unidos.



Pulp Fiction tem um roteiro não-linear e conta três histórias diferentes que, de certa forma, se interligam. A primeira história - "Vincent Vega e a esposa de Marcellus Wallace" - é protagonizada por John Travolta, a segunda - "O Relógio de Ouro" - por Bruce Willis e a terceira - A Situação Bonnie - por Samuel L. Jackson. O roteiro é apresentado em 7 sequências que não seguem a ordem cronológica dos acontecimentos e, além das histórias principais, o filme possui um prólogo e um epílogo que se desenrolam no mesmo restaurante. Uma das marcas de Tarantino são os diálogos emblemáticos, que em Pulp Fiction são exemplificados principalmente pelas cenas de "Pumpkin and Honey Bunny", "Royale with Cheese", "Zed's Dead" e "Ezekiel 25:17".


Curiosidade sobre o nome do filme

Pulp Fiction é o nome dado a revistas impressas em papeis de baixa qualidade ("pulp", polpa em português). As revistas pulp começaram a circular no início da década de 1900 e tiveram maior expressividade nos Estados Unidos. O conhecido escritor de ficção científica Isaac Asimov já trabalhou em revistas do gênero. Os temas das histórias eram diversos mas tratavam principalmente sobre histórias de fantasia e ficção científica., sem grandes pretensões artísticas. A capa do filme Pulp Fiction segue claramente a estética das capas da revistas e o próprio roteiro, dividido em três histórias que se alternam, tem relação com o fato de as pulps representarem um entretenimento rápido e direto.


Soundtrack

A escolha da trilha sonora é outra característica peculiar dos filmes do Tarantino, que ao invés possuirem trilhas especialmente compostas para eles, sempre trazem uma variedade de músicas já conhecidas (outras nem tanto), de estilos variados mas mantendo sempre as referências "cult-pop". No Pulp Fiction isso não é diferente e a trilha vem recheada de rock, pop, country, surf music, entre outros. O álbum também traz alguns dos diálogos mais emblemáticos do filme.

Tracklist:

01. "Pumpkin and Honey Bunny" (diálogo) / Misirlou - Dick Dale & His Del-Tones
Misirlou é, originalmente, uma música popular grega registrada pela primeira em 1927 e logo no início do filme ela aparece na sua versão mais famosa: surf music, executada por uma das bandas mais importantes do estilo. E não é só isso! O guitarrista Dick Dale é considerado o criador da surf music e o King of the Surf Guitar.

Uma curiosidade sobre Dick Dale: ele compôs uma música chamada Belo Horizonte, inspirado pela boa recepção do público mineiro durante sua turnê por aqui em 1997. Aos 74 anos de idade, o cara ainda está na ativa, com muitos shows marcados até o meio desse ano



02. "Royale with Chesse" (diálogo)

03. Jungle Boogie - Kool & The Gang



04. Let's Stay Together - Al Green

05. Bustin' Surfboards - The Tornadoes

06. Lonesome Town - Ricky Nelson

07. Son of a Preacher Man - Dusty Springfield



08. "Zed's Dead, Baby" (diálogo) / Bullwinkle Part II - The Centurions

09. "Jackrabbit Slim's Twist Contest" (diálogo) / You Never Can Tell - Chuck Berry



10. Girl, You'll Be a Woman Soon - Urge Overkill



11. If Love is a Red Dress (Hang Me in Rags) - Maria McKee

12. "Bring Out The Gimp" (diálogo) - Comanche - The Revels

13. Flowers on The Wall - The Statler Brothers



14. "Personality Goes a Long Way" (diálogo)

15. Surf Rider - The Lively Ones

16. "Ezekiel 25:17" (diálogo)


Para saber mais sobre o filme, as bandas e fazer downloads, acesse os links abaixo.

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domingo, 4 de março de 2012

Random Movie - Wood e Stock: Sexo, Orégano e Rock 'n' Roll


O Random Movie dessa semana traz um filme bastante diferente dos que já foram postados: a animação brasileira Wood e Stock: Sexo, Orégano e Rock 'n' Roll!

Lançado em 2006, o filme é baseado na obra do quadrinista Angeli e traz os famosos personagens Wood, Stock, Lady Jane, Rê Bordosa, Rampal, Nanico e Meia Oito. O roteiro é de Rodrigo John e contou com a colaboração do próprio Angeli, do diretor Otto Guerra, entre outras pessoas. Esse é o segundo longa-metragem de animação da Otto Desenhos Animados, produtora de Porto Alegre.


Wood e Stock são dois velhos hippies, agora barrigudos, com famílias, filhos e todos os problemas da "vida moderna". O cotidiano deles se divide entre assistir TV e fumar orégano escondidos no banheiro. Mas mesmo depois de 30 anos, os dois ainda mantém o espírito de paz e amor dos anos 70 e, seguindo os conselhos de Raulzito (o espírito de Raul Seixas), decidem reunir os velhos amigos e ressuscitar a antiga banda de rock.



Wood e Stock é garantia de diversão do início ao fim até para quem não está familiarizado com os clássicos personagens da tirinha Chiclete com Banana. Um dos grandes méritos do filme foi a ótima escolha dos dubladores. Entre eles estão: Zé Victor Castiel (Wood), Rita Lee (Rê Bordosa) e Tom Zé (Raulzito). A personagem Rê Bordosa foi inspirada na própria Rita Lee, que teve vários problemas relacionados ao consumo de álcool durante sua juventude.


Soundtrack

A trilha sonora também foi muitíssimo bem selecionada, com músicas que refletem bem a aura psicodélica da história, com participação de renomados artistas brasileiros como Arnaldo Baptista, Tom Zé, Os Novos Baianos, Rita Lee, entre outros nomes mais atuais, como Júpiter Maçã e Mopho.

Confira as faixas:

01. Um Lugar do Caralho - Júpiter Maçã



02. Woody Woodpecker - Arnaldo Baptista

03. Um Oh! e um Ah! - Tom Zé



04. Quando Você Me Disse Adeus - Mopho

05. Marchinha Psicótica de Dr. Soup - Júpiter Maçã



06. Hulla-Hulla - Rita Lee

07. Canção para Dormir - Júpiter Maçã

08. Ferro na Boneca - Os Novos Baianos

09. Paranormal - Matheus Walter



10. Querida Superhist X Mr. Frog - Jupiter Maçã

11. As Mesmas Coisas - Jupiter Maçã



12. Chão de Estrelas - Flu

13. The Freaking Alice - Júpiter Maçã

14. Eu Vou Me Salvar - Rita Lee


Para saber mais sobre o filme, as bandas e fazer downloads, acesse os links abaixo.

Site oficial do filme
Wood e Stock na Wikipedia (com links para os artigos das bandas) (Procure também os sites oficiais!)
Sobre o cartunista Angeli
Página do Angeli no Portal UOL
Download do filme
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domingo, 26 de fevereiro de 2012

Random Movie - Lords of Dogtown


Atendendo a pedidos, o Random Movie desse domingo traz Lords of Dogtown (Os Reis de Dogtown)!


Lançado em 2005 e dirigido por Catherine Hardwicke, o filme conta com roteiro do skatista Stacy Peralta e uma pequena participação do Tony Hawk. Lords of Dogtown é baseado no documentário Dogtown and Z-Boys (2001), dirigido por Peralta e conta a história de como um grupo de skatistas californianos mudou para sempre a história do skate. Os jovens Stacy Peralta, Jay Adams e Tony Alva, juntamente com os outros Z-Boys, foram os responsáveis por uma revolução no estilo do skate praticado nos anos 70, trazendo-o de volta às suas origens: a rua. Peralta, Adams e Alva contribuiram para a popularização do esporte e se tornaram as primeiras estrelas do skate.



Uma curiosidade sobre o filme é que o próprio Skip, antigo dono da loja Zephyr, queria que Heath Ledger fosse o ator escolhido para fazer o papel dele no filme, o que aconteceu de fato. Durante a fase de preparação, Ledger pegou algumas roupas antigas de Skip emprestadas para ajudá-lo a "entrar no personagem".



Soundtrack

A trilha oficial do filme possui 16 faixas de muito rock and roll, contando com clássicos como Suffragette City do David Bowie, Iron Man do Black Sabbath e Fire do Jimi Hendrix.

Confira a tracklist do álbum:

01. Death Or Glory – Social Distortion
Essa faixa é uma versão da música original do The Clash.

02. Hair Of The Dog – Nazareth

03. I Just Want To Make Love To You – Foghat
I Just Want To Make Love To You foi originalmente composta por Willie Dixon e gravada pela primeira vez por Muddy Waters

04. Fox On The Run – Sweet


05. Motor City Madhouse – Ted Nugent
A incorporação desse vídeo foi desativada pelo YouTube, mas vale a pena clicar no link e assistir. O vídeo é o final de uma apresentação do Ted Nugent em 1977.

06. Turn To Stone – Joe Walsh


07. One Way Out – The Allman Brothers Band

08. Fire – Jimi Hendrix


09. Space Truckin’ – Deep Purple


10. Success – Iggy Pop

11. Suffragette City – David Bowie


12. Iron Man – Black Sabbath


13. Nervous Breakdown – Rise Against


14. 20th Century Boy – T.Rex


15. Maggie May – Rod Stewart


16. Wish You Were Here – Sparklehorse
A versão original dessa música é do Pink Floyd.

Para saber mais sobre o filme, as bandas e fazer downloads, acesse os links abaixo.

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Infos sobre as bandas (Procure também os sites oficiais!)
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Download da trilha

domingo, 5 de fevereiro de 2012

Random Movie - The Buddy Holly Story


Homenageando o cantor Buddy Holly, morto em 03 de fevereiro de 1959, o Random Movie dessa semana traz o biográfico The Buddy Holly Story.


Charles Hardin Holley (ou Buddy Holly, como ficou conhecido) era um jovem cantor e compositor norte-americano e um dos pioneiros do Rock ‘n Roll. Teve uma carreira breve entre os anos de 1955 e 1959, quando morreu em um acidente de avião com apenas 22 anos de idade. Além dele, também estavam no avião os cantores Ritchie Valens e J.P. “The Big Bopper” Richardson. A primeira homenagem aos três foi feita por Eddie Cochran na música Three Stars. Doze anos após o acidente, Don McLean gravou a música American Pie e a partir de então o dia 03 de fevereiro ficou conhecido como “O dia em que a música morreu” (“The Day That Music Died”). Saiba mais sobre a carreira de Buddy Holly no artigo da Wikipedia e no AllMusic e conheça o som dele!



Voltando ao filme... The Buddy Holly Story foi lançado em 1978 e dirigido por Steve Rash. O roteiro é uma adaptação feita por Robert Gittler a partir da biografia Buddy Holly: His Life and Music, escrita por John Goldrosen. No filme, todas as músicas foram tocadas e interpretadas pelos próprios atores durante as gravações, o que rendeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora Adaptada em 1979. Gary Busey foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua interpretação de Holly.


Insatisfeito com os erros do filme, Paul McCartney produziu e apresentou o documentário The Real Buddy Holly Story. Lançado em 1985, o documentário trazia entrevistas com ex-membros do The Crickets, além de amigos e familiares de Buddy. Em 1989, o filme de Steve Rash foi adaptado para um musical na Broadway chamado Buddy – The Buddy Holly Story. A adaptação recebeu apoio de Paul McCartney, que detinha os direitos das músicas.


Soundtrack

Como já foi dito, todas as músicas foram interpretadas pelos próprios atores durante as gravações, o que resultou em diversas reações realistas e pequenos erros. Segundo o diretor, todas as canções tiveram que ser gravadas em apenas 2 ou 3 takes devido ao orçamento limitado.


Faixas do álbum:

1. Rave On



2. It’s So Easy



3. True Love Ways
4. Clear Lake Medley: That’ll Be The Day/Oh Boy!/Peggy Sue/Maybe Baby
5. I’m Gonna Love You Too
6. Whole Lotta Shakin’ Goin’ On



7. Well… All Right
8. Listen To Me
9. Maybe Baby
10. Everyday
11. Roller Rink Medley: Rock Around With Ollie Vee/That’ll Be The Day





Para saber mais sobre o filme e fazer downloads, acesse os links abaixo.

Site oficial do Buddy Holly
Infos sobre o filme
Mais sobre o filme
Download do filme (torrent)
Download do documentário (torrent)
Download da trilha (senha: powerpopulation)

domingo, 29 de janeiro de 2012

Random Movie - This is England


Hoje, no Random Movie, trazemos mais um filme britânico. Vamos falar de This is England!


This is England é um filme de 2006, dirigido por Shane Meadows e é um dos principais filmes a tratar sobre a cultura skinhead. Logo após o lançamento, a classificação etária foi definida como +18 no Reino Unido, embora alguns conselhos locais tenham optado pela classificação +15. This is England ganhou como melhor filme britânico em 2007 pela BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), além de outros prêmios. Depois do filme, foram lançadas as séries de tv This is England ’86 (exibida em 2010) e This is England ’88 (exibida em 2011), também dirigidas por Meadows e exibidas pela emissora Channel 4. As duas séries contam a história dos personagens nos anos de 1986 e 1988, 3 e 5 anos após os acontecimentos do filme. Para 2012, há a previsão de lançamento da terceira e última parte: This is England ’90.


Ambientado em 1983, o filme conta a história de Shaun, um menino de 12 anos que conhece um grupo de skinheads e acaba por se tornar amigo deles, sendo protegido por Woody, “líder” do grupo. Porém, com o retorno de Combo, o grupo passa por divergências de opinião e acaba se separando. This is England é um retrato da sociedade britânica dos anos 80 segundo o ponto de vista dos jovens dos bairros operários e mostra o surgimento das subculturas inglesas e a influência dos movimentos nacionais extremistas.

O grande trunfo desse filme é deixar claro que movimento skinhead e movimentos neo-nazistas são coisas bem diferentes. Então, antes de sair por aí falando mal de skinheads, veja esse filme e tenha uma ideia de como essa história começou.




Curiosidade sobre o nome do filme

This is England também é o título de uma música do The Clash, composta no final de 1983 e lançada no último (e criticadíssimo) álbum da banda: Cut the Crap (1985). A música fala sobre o que se passava na Inglaterra durante aquela época e muito provavelmente foi ela que inspirou o título do filme, embora não faça parte da trilha sonora.


Soundtrack

A trilha de This is England possui 24 faixas, entre sons clássicos do ska jamaicano, bandas da chamada “segunda onda do ska” (2-Tone), punk rock, pop, músicas de um pianista italiano e trechos de diálogos do filme.



1. 54-46 Was My Number – Toots & The Maytals

A primeira faixa é de um dos grupos mais importantes do Ska jamaicano: Toots & The Maytals, formado em Kingston, no ano de 1963. Não me prolongarei falando da banda porque o MUNC CREW já fez um post sobre eles para o Ska Wednesday. Confira aqui! 54-46 Was My Number é um de seus maiores sucessos e foi composta pelo vocalista Frederick “Toots” Hibbert no período em que esteve preso. O número 54-46 refere-se ao número de identificação dele na cadeia. A faixa foi gravada no álbum Monkey Man (1970) e toca na abertura do This is England.




2. Come on Eileen – Dexys Midnight Runners

O Dexys Midnight Runners foi formado em Birminghan (Inglaterra) no ano de 1978, por Kevin Rowland (vocal, guitarra e responsável pelas composições) e Kevin “Al” Archer (vocal e guitarra), que haviam sido membros da banda punk The Killjoys. Buscando um estilo diferente, a dupla reuniu alguns outros músicos que ficaram responsáveis por bateria, baixo, teclados e instrumentos de sopro. O primeiro álbum, chamado Searching for the Young Soul Rebels, foi lançado em 1980, recebeu retorno positivo do público. Contando apenas com dois dos integrantes originais, o segundo álbum, Too-Rye-Ay (1982), apresentava fortes influências da música folk irlandesa e trazia a música Come on Eileen, maior sucesso da banda. Essa música ficou famosa nos Estados Unidos após a versão Ska-punk feita pela banda Save Ferris.


3. Tainted Love – Soft Cell

Soft Cell foi uma dupla formada por Marc Almond e Dave Ball que teve uma breve existência (1980 a 1984). Inicialmente, a ideia dos dois estudantes de arte era compor trilhas para produções teatrais. O primeiro EP, Mutant Moments, foi financiado pela própria dupla e garantiu bons contatos no meio musical. Em 1981, fizeram a versão para a música Tainted Love, composição da banda The Four Preps e que já havia feito sucesso na voz de Gloria Jones. Alcançaram sucesso internacional com a música e no mesmo ano lançaram seu álbum de estreia: Non-Stop Erotic Cabaret. Embora tenham se separado oficialmente em 1984, a dupla se reuniu em 2001 para uma série de apresentações e lançou um novo álbum em 2003 (Cruelty Without Beauty).




4. Underpass/Flares – Diálogo do filme


5. Nicole (Instrumental) – Gravenhurst

Gravenhurst é um projeto do cantor/multi-instrumentista Nick Talbot, ex-integrante da banda Assembly Communications. A banda contava com colaboração de diversos músicos e produtores musicais. O primeiro álbum foi lançado em 2002 através do selo Silent Age, do próprio Talbot e foi batizado de Internal Travels. O Gravenhurst chegou a gravar covers de bandas como Hüsker Dü e The Kinks. A versão instrumental da música Nicole aparece apenas na trilha de This is England. Já a versão com vocais está presente no álbum Fires in Distant Building (2005).


6. Cynth/Dad – Diálogo do filme


7. Morning Sun – Al Barry & The Cimarons

Apesar de o grupo ter sido formado em Londres, os integrantes do The Cimarons eram todos músicos jamaicanos que haviam emigrado para a Inglaterra nos anos 60. Enquanto ainda estavam na Jamaica, deram suporte a diversos músicos, incluindo Jimmy Cliff. O primeiro álbum foi lançado pela conhecida Trojan Records em 1974 e não obteve críticas muito favoráveis. O terceiro disco, Maka (1978) foi considerado o melhor da banda e foi o primeiro no qual todas as músicas foram compostas e produzidas pelos próprios integrantes. Não encontrei muitas informações sobre a banda além do que consta na Wikipedia, mas The Morning Sun é uma das música mais conhecida deles por causa do filme.


8. Shoe Shop – Diálogo do filme


9. Louie Louie – Toots & The Maytals

Louie Louie é sem duvida uma música que todo mundo que acompanha esse blog já ouviu pelo menos uma vez na vida. Pode não ter sido com o Toots, mas em uma das muitas versões que já fizeram por aí. A música é do Richard Berry (não confunda com Chuck Berry!), virou hit na versão do The Kingsmen e se tornou a segunda música mais gravada de todos os tempos. Algumas das bandas/cantores que já gravaram Louie Louie: Beach Boys, Motörhead, Led Zeppelin, The Clash, Black Flag, Joan Jett and The Blackhearts, Iggy Pop… a lista vai longe! A versão do Toots & The Maytals foi gravada em 1972 e aparece no álbum Funky Kingston.




10. Pressure Drop – Toots & The Maytals

Pressure Drop é uma das músicas mais famosas do Toots & The Maytals e fez parte da trilha do filme jamaicano The Harder They Come (1972), que conta com a participação do cantor Jimmy Cliff. The Clash, The Specials e até Jack Johnson gravaram versões de Pressure Drop. A música também entrou na trilha da rádio K-Jah Radio West, do jogo GTA San Andreas, juntamente com outra música da banda.


11. Hair in Cafe – Diálogo do filme


12. Do the Dog – The Specials

The Specials é outra banda clássica do Ska. Formada na Inglaterra em 1977, o principal objetivo era promover a integração racial através de um grupo que misturasse rock e ska. Para saber mais, leia o post sobre o The Specials já publicado no MUNC CREW. Do the Dog é a segunda faixa do álbum de estreia Specials (1979), que foi produzido por Elvis Costello.


13. Ritornare – Ludovico Einaudi
17. Fuori dal Mondo – Ludovico Einaudi
21. Oltremare – Ludovico Einaudi
23. Dietro Casa – Ludovico Einaudi


Esse cara é um compositor e pianista italiano nascido em 1955 na cidade de Turim. Seus trabalhos englobam composições orquestrais e de câmara, música para peças de teatro, trilhas de filme, entre outros. Para a trilha do This is England, foram usadas quatro composições do Ludovico Einaudi: Ritornare, Fuori dal Mondo, Oltremare e Dietro Casa.


14. This is England – Diálogo do filme


15. Return of DJango – Lee “Scratch” Perry, The Upsetters

Lee “Scratch” Perry é um músico e produtor jamaicano que contribuiu para a consolidação do reggae e do dub. Em 1968, Perry deixou a Wirl Records, onde trabalhava, e fundou seu próprio selo: Upsetter. “Scratch” é seu pseudônimo mais famoso, embora ele tenha utilizado muitos outros, como Jah Lion, Pipecock Jakxon, Super Ape e The Upsetter. Esse último também nomeou a banda, que deu suporte a grande parte dos músicos jamaicanos, incluindo o The Wailers em início de carreira. Embora tenham gravado diversas músicas próprias, eles são mais conhecidos como banda de apoio. A música Return to Django está no álbum de mesmo nome, lançado em 1969 e faz parte da trilha do GTA: London, 1969.


16. Warhead – U.K. Subs

O U.K. Subs é uma banda britânica pertencente à primeira onda Punk na Inglaterra, de meados dos anos 70, e um dos primeiros grupos de Street Punk. Formada em 1976, atendia pelo nome de U.K. Subversives e tinha como uma das principais influências o The Damned. A banda gravou um show no famoso Roxy com o objetivo de lança-lo como álbum de estreia. Entre 1977 e 1988, fizeram diversas “aparições” na rádio BBC e conseguiram um contrato com a gravadora GEM. O álbum de estreia Another Kind of Blues foi lançado em 1979 e o show do Roxy acabou sendo lançado em 1980 com o nome de Live Kicks. O sucesso da banda nos Estados Unidos veio nos anos 80, quando abriram alguns shows do The Police. O U.K. Subs chegou a fazer tours com importantes nomes como The Misfits, Agent Orange e The Ramones. Warhead é um dos seus grandes hits e está no segundo álbum de estúdio, Brand New Age (1980).




18. Since Yesterday – Strawberry Switchblade

Única banda feminina da trilha, o Strawberry Switchblade foi formado na Escócia em 1981 e possuia apenas duas integrantes. Iniciamente, a banda contava com outras duas garotas que acabaram saindo. O primeiro single, Trees and Flowers foi lançado em 1982 pelo selo 92 Happy Customers, comandado por Will Sergeant, do Echo & The Bunnymen. No This is England, a música Since Yesterday aparece tocando no rádio do carro, embora só tenha sido lançada em 1984, um ano após os acontecimentos do filme. Essa música foi o segundo single da dupla e as tornou conhecidas no restante da Europa e no Japão. O Strawberry Switchblade só lançou um álbum full-lenght, em 1985, que levou o mesmo nome da banda.




20. The Dark End of the Street – Percy Sledge

Percy Sledge é um cantor norte-americano de R&B e Soul, conhecido principalmente pela música When a Men Loves a Woman. Sledge é considerado um dos pioneiros do country-soul, tendo gravado versões de Charlie Rich e Kris Kristofferson. Embora sua reputação entre os fãs de soul fosse muito boa, o cantor perdeu bastante popularidade nos anos 70, mas continou gravando e se apresentando durante muitos anos. Em 1994, foi lançado Blue Night, primeiro álbum de inéditas depois de quase uma década. The Dark End of The Street é a faixa de abertura do álbum The Percy Sledge Way (1967).


22. Please Please Please Let Me Get What I Want (cover de The Smiths) – Clayhill

Clayhill é um trio folk londrino, formado em 2002 e que esteve em atividade até 2009. O álbum de estreia, Small Circle, foi lançado em 2004. Please Please Please Let me Get What I Want é uma versão de The Smiths e não foi a única a entrar em algum filme do Shane Meadows. Em 2004, Afterlight fez parte do Dead Man’s Shoes.


24. Never Seen the Sea – Gavin Clark (Clayhill)

Gavin Clark era o vocalista do Clayhill e entre seus projetos paralelos está a participação em álbuns da dupla de música eletrônica e trip-hop UNKLE. Não consegui encontrar muitas informações sobre o cara, então veja esse vídeo de Never Seen the Sea:




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